Animals such as cute cats and turtles, but also fantastic creatures such as dragons, dragon foxes or rhino bees – the Russian artist Natalie Shtimmer makes wonderful mixed media sculptures of all kinds. Natalie is a self-taught artist with an engineering degree, passion for art and limitless imagination. She has been creative since her early childhood and she was looking for a way to stay creative and make toys and dolls that she loved so much as kid. Five years ago she saw a magazine dedicated to felting in an art and craft supply store. Thanks to the support and faith of her loved ones, she decided to try and start learning how to make the simplest toys. She has been looking for her own style, using various materials and techniques. And two years ago she discovered polymer clay. It was love at first sight and she realized that sculpture is her greatest love. Each of her toys is made entirely by hand, most are made in mixed media from polymer clay in combination with fur or a different fabric. Natalie tries to make each doll as mobile as possible using skeletons for toys, cotter pins or wire. In addition to polymer clay, she really likes working with epoxy and some of her works contain epoxy elements (for example, fins in her koi dragons). Despite the fact that she has been living in St. Petersburg, Natalie was born and raised in the Altai Territory, which is rich in forests, mountains and a fantastic variety of flora and fauna. She really loves nature and it is one of the main sources of her inspiration. She also draws heavily on Japanese mythology and Asian culture in general, as well as her favorite music, cartoons and yoga. She explains that most often, the characters appear in her head spontaneously and unexpectedly, so after sketching, she immediately runs to sculpt them. In addition to creating her own original characters, she likes to make toys according to drawings by other artists, having previously obtained permission from them. Natalie’s artwork has already won her international acclaim. She managed to participate in many exhibitions in different countries, thematic exhibitions on teddy bears and dolls in Moscow and St. Petersburg and the Project Doll exhibitions in Busan and Seoul (South Korea). Even though dolls are her main income, she says it’s not a job for making money, it is allows her to share her creativity with the world and to bring happiness to the houses that purchase her dolls. She insists that she only creates her dolls when she is in a good mood, never when she is sick, tired or experiencing unpleasant periods in her life. She loves all her creations equally and puts a piece of her soul, love and warmth into it. - Zvířata jako například roztomilé kočky a želvy, ale také fantastická stvoření jako draky, liškodraky nebo nosoroží včely – ruská tvůrkyně Natalie Shtimmer vytváří úžasné sošky a figurky s použitím různých materiálů. Natalie je umělkyně-samouk, která má titul inženýrky, vášeň pro umění a bezbřehou fantazii. Tvoření ji provází od dětství a tak hledala způsob, jak zůstat kreativní a vyrábět hračky a panenky, které se jí tak moc líbily, když byla malá. Před pěti lety uviděla v obchodě s kreativními potřebami časopis o plstění. Za podpory rodiny a svých blízkých se začala učit vyrábět hračky. Hledala vlastní styl, zkoušela různé materiály a techniky. Asi před dvěma lety pak objevila polymerovou hmotu. Byla to láska na první pohled, díky které si uvědomila, že modelování je pro ni to pravé. Každá z jejích hraček je celá vyrobená ručně, většina z nich kombinuje polymerovou hmotu s umělou kožešinou nebo jinou látkou. Natalie se snaží dělat figurky co nejvíce pohyblivé, používá k tomu již hotové armatury pro výrobu panenek, dráty nebo závlačky. Kromě polymeru také velmi ráda pracuje s epoxidovou pryskyřicí a její výtvory často obsahují komponenty vyrobené z epoxidu (například ploutve jejích koi draků). Přestože teď žije v Petrohradu, narodila se na Altaji, kde je množství lesů, hor a velmi rozmanitá fauna a flora. Natalie miluje přírodu a ta je jejím hlavním zdrojem inspirace. Hodně také čerpá z japonské mytologie a asijské kultury celkově, stejně jako ze své oblíbené hudby, kreslených filmů a jógy. Vysvětluje, že nejčastěji se jí nápady na nové postavičky zjevují spontánně a nečekaně, takže si je jen rychle naskicuje a pak se hned vrhne na modelování. Kromě vlastních originálních postav také ráda tvoří sošky podle kreseb jiných autorů, samozřejmě až po té, co je požádá o svolení. Natáliina tvorba už dosáhla mezinárodního ocenění. Účastnila se výstav na různá témata v mnoha zemích, například výstavy medvídků v Moskvě a Petrohradu a výstavy panenek v jihokorejských městech Busan a Soul. Přestože se prodejem svých postaviček živí, říká, že tuto práci nedělá pro peníze. Umožňuje jí sdílet tvořivost s ostatními a přinášet štěstí do domovů těch, kteří si její sošky koupí. Drží se zásady, že tvoří jen v dobré náladě, nikdy pokud je nemocná, unavená nebo prochází nějakým nepříjemným životním obdobím. Všechny svoje výtvory má stejně ráda a do každého z nich vkládá kousek své duše, lásky a vřelosti.

Oletta brand was created in 2010. It was founded by Olga Makhova, a young jewellery designer from Russia. Before discovering polymer clay, she created her first jewelry lines using glass, wood and acrylic beads. Eight years ago Olga encountered polymer and it immediately interested her as material. She recalls that the first thing she made in polymer clay was a pair of earrings with pink roses. Modeling flowers totally absorbed her and it is still her favourite activity. In her current artwork, Olga like to combine different materials such as wood, metal, glass, natural stones, seashells, feathers, foamiran, cotton, and other in order to create beautiful floral pieces. She finds her inspiration in the nature and her jewellery is not only about plants and flowers. For example, she created the entire collection with different birds a few years ago. She loves polymer clay for its durability and versatility. She strives to create jewellery that lifts up your mood and bring positive emotions to your every day life. . Olga confesses that she likes commission work and she is always happy to fulfil her customers wishes. She also loves to be in touch with her fans, so she is very active on her social media. In 2015 she started a YouTube channel where she shares bits and pieces of her creative process. If you want to take a look into her studio, don’t hesitate to check out her Instagram profile. - Značka Oletta vznikla v roce 2010. Založila ji Olga Makhova, mladá ruská designérka šperků. Než objevila polymerovou hmotu, vytvořila několik kolekcí ze skla, dřeva a akrylových korálků. Před osmi lety poprvé narazila na polymer a okamžitě ji zaujal. Vybavuje si, že úplně prvním výrobkem, který z polymeru vymodelovala, byly náušnice s růžovými růžičkami. Modelování květin ji tenkrát úplně pohltilo a dodnes patří k jejím oblíbeným činnostem. V současnosti Olga ve své tvorbě kombinuje různé materiály jako například dřevo, kov, sklo, přírodní kameny, mušle, peříčka, foamiran, textil a další, z nichž tvoří krásné květinové šperky. Inspiraci často nachází v přírodě, ale neomezuje se jen na květiny a rostliny. Před několika lety vytvořila celou kolekci složenou z různých druhů ptáků. Na polymeru miluje především jeho odolnost a všestrannost. Její snahou je vytvářet šperky, které vám zvednou náladu a přinesou do vašeho každodenního života pozitivní emoce. Olga se nám svěřila, že moc ráda pracuje na zakázkách a vždycky ji těší, když může plnit přání svých zákazníků. S těmi je velice ráda v kontaktu prostřednictvím sociálních sítí. V roce 2015 si založila vlastní kanál na YouTube, kde sdílí střípky ze svého kreativního proces. Pokud chcete nakouknout do jejího ateliéru, neváhejte a navštivte její profil na Instagramu.

The French artist Caroline Cornic Isola is the artist behind Klick’ART. She creates colourful, playful and optimistic jewellery, often very funny and whimsical. Her pieces almost always to tell a story, they actually strongly resemble wearable graphic novels. Each necklace, bracelet or pair of earrings is bursting with positive energy. Caroline has been drawing since her childhood. Her love of this form of expression is obvious. She explains that for her, polymer is a way of bringing her drawings to life. Her jewellery often makes people smile because of its humor. Caroline points out that it is very important for her to provoke an emotion. To achieve this, the technique she uses should not take over, it must seem simple. Her necklace nicely demonstrates how she applies this rule. The shapes of the beads suggest movement or highlight a strong element and the facial expressions are exaggerated. The necklace as a whole is simplified to the maximum. Caroline’s jewellery embodies the fact that art allows us to escape from reality and envisage anything. We feel really amused by her art. And how about you? - Francouzská umělkyně Caroline Cornic Isola tvoří pod značkou Klick’ART. Šperky z její dílny jsou pestrobarevné, hravé a optimistické, často také velmi vtipné. Skoro vždy v nich najdete ukrytý příběh a mnoho z nich připomíná komiks, kterým si můžete ozdobit uši, krk, či zápěstí. Každý její náhrdelník, náramek, nebo pár náušnic doslova překypuje pozitivní energií. Caroline kreslí od dětství a její láska ke kresbě je z jejích šperků jasně patrná. Vysvětluje nám, že práce s polymerem je pro ni způsob, jak svým kresbám vdechnout život. Pohled na její šperky vám vykouzlí úsměv na tváři díky svému osobitému humoru. Caroline zdůrazňuje, že je pro ni velmi důležité, aby její šperky vyvolávaly emoce. Aby toho dosáhla, musí používat techniku, která nebude šperku dominovat a nestrhne na sebe příliš mnoho pozornosti. Tento náhrdelník hezky ilustruje, jak Caroline zvolený přístup uplatňuje v praxi. Tvar korálků naznačuje pohyb a podtrhuje nejdůležitější prvky šperku, výrazy obličejů jsou záměrně přehnané. Náhrdelník jako celek je maximálně zjednodušený. Carolininy šperky ztělesňují fakt, že umění nám dává možnost uniknout z reality a přestavit si úplně cokoliv. Nás rozhodně pobavily. A vás?

A self-taught artist, engineer and entrepreneur behind VeruDesigns – obviously, the Bolivian-born and Philadelphia-based artist Veruschka Stevens wears many hats. Veruschka describes her jewellery as bold and different. She often uses beautiful vibrant colours to honour her Bolivian roots. The “Imilita” necklace is a great example of her typical style. The necklace is one of her series inspired by the Bolivian textiles known as “phullos”. Fabrics, patterns and textures are a huge source of inspiration for Veruschka. The three-part pendant is attached to a fabric collar by sewing and the resulting look is perfect. Veruschka is one of the artists that were selected to be featured in our book A New Generation of Polymer Clay. Each of the featured artists shares their own story, high resolution pictures of their masterpieces and also a detailed tutorial, which teaches you to make a piece of original jewellery in the artist’s style. If you want to explore the lives and art of twenty seven contemporary polymer clay artists, don’t hesitate and order your copy of the book. It’s carefully curated, printed on heavy paper and bound in hardcover. An absolute must for everyone interested in polymer clay art. - Umělkyně-samouk, inženýrka a podnikatelka stojící za značkou VeruDesigns – v Bolívii narozená a v americké Filadelfii žijící umělkyně Veruschka Stevens je zjevně ženou zastávající mnoho různých rolí. Veruschka sama popisuje svoje šperky jako odvážné a prostě jiné. Často používá krásné zářivé barvy, aby vzdala poctu svým bolivijským kořenům. Náhrdelník pojmenovaný „Imellita“ je skvělým příkladem jejího typického stylu. Náhrdelník je jedním ze série šperků inspirovaných bolivijskými látkami známými jako „phullos“. Textílie, vzory a textury jsou pro Veruschku silným zdrojem inspirace. Přívěsek skládající se ze tří částí je přišit na látkový závěs a výsledný vzhled je dokonalý. Veruschka je jednou z umělců, kteří byli vybráni do knihy A New Generation of Polymer Clay. Každý z představovaných tvůrců v knize sdílí svůj vlastní příběh, fotky svých nejlepších šperků ve vysokém rozlišení a také podrobný návod, podle kterého si můžete vyrobit šperk v jejich originálním stylu. Pokud se chcete dozvědět víc o životě a tvorbě dvaceti sedmi současných polymerových umělců, neváhejte a knížku si objednejte. Je pečlivě uspořádaná, vytištěná na velmi kvalitním papíře a vázaná v pevné vazbě. Kniha byla vydaná pouze v anglickém jazyce. Určitě nesmí chybět nikomu, kdo se zajímá o polymerové umění.

These wonderful miniature plants were all made by the German artist Astrid Wilk. The miniature theme runs through her entire work in recent years and she says it is very interesting for her to create small worlds and let them be filled with personal content by their owners. She started to sculpt several figures for exhibitions, followed by a miniature set for her short films made entirely of polymer clay. Maybe you’re wondering why she chose polymer clay as her main medium. Astrid studied art and educational science at the Academy of Fine Arts in Münster and TU Dortmund University in Germany. During her studies at the academy, she worked a lot in the ceramic workshop and mold making, looking for a material that was more immediate than ceramics and didn't need a special workshop. It was very interesting to use a material that is available to everyone in every craft shop and introduce it into the context of professional art. She appreciates the fact that the surface of polymer clay varies depending on the processing and brand you use, from matte to glossy without additional varnish. She also find it very interesting to work directly in the respective colour without the necessity to paint your objects afterwards. Astrid explains that most of her objects are not colored afterwards, because the pattern is built in the polymer clay. An exception are objects where the shape in combination with the pattern is extremely complicated. Astrid says that the biggest advantage of her miniature greenery is it can’t be overwatered. Of course, we find this very practical. - Všechny tyto krásné miniaturní pokojové rostliny vytvořila německá umělkyně Astrid Wilk. Tvorbě miniatur se Astrid věnuje několik posledních let a říká, že je pro ni velmi zajímavé vytvářet miniaturní světy, které poté jejich noví majitelé naplní osobním obsahem. Nejdříve z polymeru vymodelovala několik objektů na výstavu, později navázala tvorbou miniatur do svých krátkých filmů, které byly celé vytvořeny z polymerové hmoty. Možná vás zajímá, proč si ke své práci zvolila zrovna tento materiál. Astrid studovala umění a učitelství na Akademii výtvarných umění v Münsteru a Technické univerzitě v Dortmundu. Během studií na akademii pracovala v keramickém ateliéru, kde vyráběla formy. Hledala vhodný materiál, jehož zpracování by bylo technicky méně náročné a nepotřebovala by k práci s ním speciální dílnu. Bylo pro ni zajímavé použít materiál, který je dostupný v každém obchodě s výtvarnými potřebami, a uvést ho do kontextu profesionální umělecké tvorby. Na polymeru oceňuje hlavně to, že u něj může díky použití různých značek a technik zpracování docílit rozmanitých povrchů, od zcela matného až po velmi lesklý, a to bez použití laku. Líbí se jí také to, že je dostupný v různých odstínech, není tedy nutné ho dodatečně barvit. Vysvětluje, že většina jejích výtvorů není barvená, jelikož vzory jsou vytvořeny přímo z polymerové hmoty. Výjimku tvoří objekty, u nichž by kombinace tvaru a vzoru byla technicky velice náročná na provedení. Astrid říká, že největší výhodou její miniaturní zeleně je to, že ji nelze přelít, což považujeme za velmi praktické.

There are many variations of embroidery imitation in polymer clay. Different artists emulate different kinds of “stitches”. These cute earrings decorated with birds and flowers remind us of cross stitch embroidery. The author of this technique, Elena Trotskaya, started using embroidery in polymer back in 2014, when she first started working with polymer clay. She says that she loves polymer with all her heart, because it boosts her creativity. She is a professional artist, works with clay every day and devotes all her time to it. In her own words, her every day is filled with colours, ideas and inspiration, sometimes to the point that she feels overwhelmed. If you look at Elena’s Instagram account, you can see that she is quite versatile and creates lines of polymer jewellery in many different styles. And why did she start with polymer embroidery? Elena desired to combine her love of embroidery and modelling with polymer clay. She comes up with new designs every year and what she enjoys most is the work with colours. She says that the most important step of the whole process is to mix various shades in order to achieve the same effect as when you use cotton yarns to embroider fabric. This step of the process is key if you want your embroidery to come to life. However, the biggest challenge she is faced with when using this technique is to choose the appropriate size of metal fittings for the given size of the embroidered pattern. As far as we can judge, she’s been doing a great job. - Existuje mnoho různých variací polymerové výšivky. Různí umělci používání různé druhy „stehů“. Tyto roztomilé náušnice dekorované květinami a ptáčky nám připomínají křížkovou výšivku. Jejich autorkou je Elena Trotskaya, která techniku začala používat v roce 2014, když se poprvé rozhodla pracovat s polymerovou hmotou. Říká, že polymer miluje celým svým srdcem, protože podněcuje její kreativitu. Elena je profesionální umělkyně, pracuje s hmotou každý den a věnuje jí všechen svůj čas. Podle jejích vlastních slov je každý její den naplněn barvami, nápady a inspirací. Někdy je zcela ohromena tím, jak její mysl doslova srší různými nápady. Pokud se podíváte na její instagramový účet, zjistíte, že je její tvorba velmi rozmanitá a Elena tvoří kolekce šperků v mnoha odlišných stylech. A proč začala „vyšívat“ polymerem? Jednoduše toužila spojit zálibu ve vyšívání s láskou k polymerové hmotě. Každý rok přichází s novými vzory šperků a na tvoření jí pravděpodobně nejvíc baví práce s barvami. Svěřila nám, že nejdůležitějším krokem celého procesu je namíchání různých odstínů hmoty tak, abychom dosáhli stejného efektu, jako když vyšíváme bavlnkami na látku. Je to zcela nezbytné, pokud chceme, aby nám výšivka skutečně „ožila“. Největší výzvou je však podle Eleny vybrat správnou velikost kovových lůžek a komponentů pro daný vyšívaný vzor. Pokud můžeme soudit, daří se jí to skvěle.

American artist Paige Lauren, who lives in Chicago, Illinois, creates sculptural jewellery inspired by nature. Her aspiration is to make adornments that would help those who wear it connect with the natural world. She often incorporates stones and crystals into her designs to strengthen the connection with our planet. She loves walking in the woods and one such walk in the beautiful Czech forests inspired Paige to create mushroom pendants with quartz crystals. The mushrooms are delicately textured and lifelike due to Paige’s great sculpting skills. If you like them, you have a chance to make your own. Paige prepared a step-by-step tutorial for the latest issue of Polymer Week magazine. The instructions are easy with a lot of space for your own personal style. You can make them in many different shapes, colours and with various stones, so don’t hesitate and order your copy of the magazine before they’re all gone. - Americká umělkyně Paige Lauren, která žije v Chicagu, Illinois, tvoří modelované šperky. Jejím cílem je vyrábět náhrdelníky a náušnice, které budou svým nositelům pomáhat lépe se propojit s přírodou, ze které čerpá inspiraci pro svoji tvorbu. Do svých šperků často zakomponovává kameny a krystaly, aby posílila jejich spojení s naší planetou. Má moc ráda procházky v přírodě a při jedné takové procházce v krásných lesích České republiky načerpala inspiraci pro tyto přívěsky ve tvaru hub s křišťálovými krystaly. Houby jsou jemně texturované a opravdu jako živé, díky Paiginým skvělým modelovacím dovednostem. Pokud se vám líbí, máte možnost si je také vytvořit. Paige připravila detailní návod do posledního čísla časopisu Polymer Week. Návod je jednoduchý a poskytuje hodně prostoru pro váš vlastní styl a ztvárnění. Houbičky si můžete vyrobit v různých tvarových a barevných variacích a s různými kameny. Neváhejte a objednejte si časopis než se úplně vyprodá.

The inspiration for this brooch came to the Belarusian jewellery designer Anna Rudaya during the caronovirus pandemic. At this period, Anna’s whole family – just like the families of many other artists’ – has to stay at home, which means that there is very little time for sculpting and creating jewellery. The brooch is made in Anna’s typical style – organic, in attractive colour combinations and with a balanced composition. She says that she made a necklace where the main element was very similar to this brooch. But making such a necklace takes several days of work. With limited time on her hands, it was more convenient for her to do something less time consuming and so the idea for such a brooch came to her. The brooch is simple but makes a powerful impression at the same time and it can be proven. Anna says that many girls and women have already fallen in love with it. Anna called the brooch "Pod of Hope" because she wants to stay positive and hopes that this strange period of life will change to a more joyful one soon. We share Anna’s wish and keep our fingers crossed for all of us so that a change for the better comes soon. - Inspirací k vytvoření této brože byla pro Annu Rudayu, běloruskou návrhářku šperků, právě současná celosvětová pandemie koronaviru. V tomto období musí Annina rodina, stejně jako rodiny mnoha dalších umělců, zůstat doma. To však znamená, že času na tvoření není nazbyt. Brož je vytvořena v Annině typickém stylu – je organická, v přitažlivých barevných kombinacích a s vyváženou kompozicí. Anna říká, že už kdysi vyrobila náhrdelník, jehož ústřední prvek byl velmi podobný těmto brožím. Jenže výroba takového náhrdelníku zabere několik dní. S omezeným množstvím času, který má nyní k dispozici bylo pro Annu praktičtější vyrobit něco, co je méně časově náročné. Brož je jednoduchá, ale zároveň rozhodně zaujme. Anna říká, že už se do ní zamilovala nejedna dívka či žena. Anna pojmenovala tuto brož „Pod of Hope“ (lusk naděje), protože chce zůstat optimistická a doufá, že toto podivné období v našich životech bude brzo nahrazeno obdobím radostnějším. Sdílíme Annino přání a držíme nám všem palce, aby změna k lepšímu přišla brzy.

Sandra Kelley, also known as ClayPirinha on the internet, is a 28-year-old German artist with African-American roots. She says that it is important for her to mention her origin to show that not all Germans are, as well as not every creative person is, white. The colors of people are indeed as varied as their artworks. In 2014 Sandra’s grandfather turned eighty and she needed something very special for him. And what is more special than something handmade? So she went to the store, bought her first package of polymer clay and sculpted her first figure. Over time, she has developed a passion for creating with polymer clay. In the past two years she actually had an increasing number orders from her friends and Instagram followers and she is definitely planning to open a little online shop in the future. Sandra describes herself as a self-taught artist, who loves sculpting to balance out her everyday life. She says that there’s nothing more calming after a long day of work than sitting down and claying for some hours, perhaps with a glass of good wine. She observes that she learned a lot through the years, her creations got better and her inventory of tools grew. Sandra emphasizes that she never wanted to be pigeon-holed, she sees herself as versatile, interested in various styles and creations – and the same applies to her art. She loves trying and learning new things and mixing media. Fantasy creatures, miniatures, jewelry and creating new stuff nobody thought about before are some of her favourite subjects. Having so many different in interests means that you won't find a single uniting element in her art, except her own style and the fact that she adores working with polymer clay. The inspiration for this Dobby came from one of Sandra’s friends, who reminded her of their favourite childhood stories and characters. Harry Potter's world was definitely part of it, Sandra is a huge fan of him and, of course, she owns all of the books. Sandra says that both she and her friend loved Dobby, this ugly but cute creature, so clumsy and chaotic in his actions. It was a new challenge for her to sculpt him, since it was the first time that she was creating a figure directly onto a platform with wire armature for better stability. Dobby's rags are made out of an old little linen sack and in some way he always tries to help, so it was clear that this little house elf needed something magic and helpful in his hand: a blue glowing powder in a glass bulb. We all know this: in 'dark' times it is good to have some hope to light the night until the sun rises again, isn't it? - Sandra Kelley, na internetu také známá jako ClayPirinha, je osmadvacetiletá německá umělkyně s afroamerickými kořeny. Říká, že je pro ni velmi důležité zmínit svoje kořeny, aby ukázala, že ne všichni Němci, stejně jako ne všichni umělci, jsou bílí. Lidé jsou tak rozmanití a pestří jako jejich tvorba. V roce 2014 slavil Sandřin dědeček narozeniny a ona potřebovala opravdu výjimečný dárek. Co může být výjimečnější než něco ručně vyrobeného? Šla tedy do obchodu, koupila si první kostičku hmoty a vymodelovala svou první figurku. Během času se polymerové tvoření stalo pro Sandru vášní. V posledních dvou letech má stále více objednávek od přátel i fanoušků na Instagramu a v budoucnu plánuje otevřít svůj vlastní malý internetový obchod. Sandra o sobě říká, že je umělkyně samouk a tvoří, aby vyvážila všednost každodenního života. Podle ní není nic víc uklidňujícího po náročném dni, než si sednout a pár hodin modelovat, třeba se skleničkou dobrého vína. Všímá si, že se toho během let hodně naučila, její výtvory se stále zlepšují a také její inventář nástrojů se stále rozrůstá. Zdůrazňuje, že nikdy nechtěla být zařazena do nějaké škatulky, samu sebe vidí jako všestrannou, se zájmem o různé styly a náměty – a totéž se dá říct o její tvorbě. Moc ráda zkouší a učí se nové techniky a kombinuje různá média. Fantazijní bytosti, miniatury, šperky a věci, které nikdo ještě nevyzkoušel, to všechno jsou její oblíbené náměty. To, že ji zajímá tolik různých věcí znamená, že v její tvorbě nenajdete žádný jednotící prvek. Tedy kromě jejího charakteristického stylu a faktu, že miluje práci s polymerovou hmotou. Inspirace k tvorbě sošky Dobbyho přišla od jedné ze Sandřiných kamarádek, která jí připomněla jejich oblíbené příběhy a postavy z dětství. Svět Harry Pottera tam měl své pevné místo, Sandra je jeho velkou fanynkou a samozřejmě vlastní všechny knihy. Říká, že ona i její kamarádka Dobbyho, tohle roztomile ošklivé stvoření, tak nešikovné a chaotické, milovaly. Dobby byl pro Sandru nová výzva, protože to bylo poprvé, kdy modelovala figurku přímo na podstavci a s použitím drátěné armatury pro lepší stabilitu. Dobbyho otrhaný obleček je vyroben ze lněného pytlíku, a protože se tenhle domácí skřítek vždycky snaží nějakým způsobem pomoci, potřeboval něco kouzelného a užitečného do ruky: skleněnou žárovku s modrým práškem, který ve tmě svítí. Všichni to víme: v obdobích temna je dobré mít naději, která tmu prozáří do doby, než znovu vyjde slunce, že?

The robust jewellery made by the talented Nadezhda Plotnikova has a distinctly organic feel about it. She uses a range of different textures that invite you to touch the jewellery and play with it. She often combines cracked and heavily textured surfaces with areas of smooth clay to achieve balance in her necklaces and bracelets. Her colour palette consists of mostly muted shades of brown, green and blue, but she also can also work very well with brighter, more saturated colours. Nadezhda uses contrasts very well. She creates visually attractive effects by adding a pop of colour to an otherwise understated colour scheme. Nadezhda, who lives in a small city in Russia, started working with polymer clay six years ago. She says that there are a lot of artists of different directions in her city, but – just like many of us – she fell in love with polymer. She likes to try different techniques and do experiments with the design of her pieces. She greatly enjoys creating polymer clay jewelry, because when she sculpts, she can lose herself in her dreams and fantasies. - Robustní šperky z dílny talentované Nadezhdy Plotnikove působí silně organickým dojmem. Používá široké spektrum různých textur, které vás přímo vybízení k tomu, abyste se jejích šperků dotýkali a pohrávali si s nimi. Často kombinuje popraskané a jinak výrazně texturované plochy s hladkým povrchem, aby dosáhla vyváženosti svých náhrdelníků a náramků. Její barevná paleta obsahuje většinou tlumené odstíny hnědé, zelené a modré, ale velmi dobře dokáže pracovat také s jasnějšími, sytějšími odstíny. Nadezhda velmi dobře využívá kontrastů. Přidáním výrazného barevného akcentu do jinak barevně tlumeného šperku dosahuje vizuálně zajímavých efektů. Nadezhda, která žije v malém městečku v Rusku, začala s polymerovou hmotou pracovat před šesti lety. Říká, že v jejím městě žije mnoho umělců, kteří tvoří různými technikami, ale ona se – stejně jako mnoho z nás – prostě zamilovala do polymeru. Velmi ráda zkouší nové techniky a experimentuje s designem svých výtvorů. Tvorbu šperků z polymeru si moc užívá, protože když tvoří, může se naplno ponořit do svých snů a fantazií.

A few weeks ago we published the first part of our article in which polymer artists from all over the world reflect on the changes that are happening in their lives as the result of the current pandemic situation. We asked six of them the same question, “How do you think the coronavirus pandemic will change your life, art and business?” You had a chance to find out how Lucy Štruncová, Kathleen Dustin and Paola Mattioli feel about the new reality we are living right now. Today we are back with Christi Friesen, Cara Jane Hayman and Ivana Brožová. The American artist Christi Friesen is a legend in the international polymer clay community not only because of her art but also for her incredibly cheerful, eternally optimistic and friendly personality. So what is her point of view? “It is so very hard to know how this will change our lives. There are short-term changes which are interesting – people are forced to stay home which means they finally have time to create! Something people seem to have trouble finding time to do under normal circumstances. I have started a once-a-week "Creative Play Day" free online. On Sundays I do a live Facebook chat for a couple hours and demonstrate something that folks can join in to create along with me and live chat with others. So that part of our changed lives is exciting and good for people like me where teaching is a substantial part of my art business. This event is free, but people donate and they also buy my backstock of eBooks and downloadable tutorials. So that is a win-win for all of us, I think. But it's hard to know how that will change if this situation goes on for a long time. As the novelty of staying at home gives way to concern over finances and loss of work, people will still need the escape of art and creativity, but will be less able to afford tutorials or donations to teaching events like this. I'm an optimist, and I think that, although there are some scary times ahead, for the most part our people will renew their excitement for creating and that will help provide an escape from the worst of fear and worry. And those of us earning a living through our art are going to have to be more creative in finding what we can do that fits the needs of people right now.” Another artist we reach out to is Cara Jane Hayman, who is the organizer of Polymania UK and a really active member of the British polymer clay community. Here is what she says. “Currently, my entire family are at home, which is unusual. I have two teenage children who would normally be in school. Schools in the UK are closed indefinitely at the moment and the children are being set work in online classrooms. My husband normally works in an office, but he is working from home for the foreseeable future. I normally work part-time for a local charity, that work is not happening either. This is a big change from our normally busy weeks with people here, there and everywhere. I was arranging two workshops this year both of which have been affected. One was my annual Polymania event which involves seventy people from around the world, gathering together to be taught by three different polymer clay experts. The event was due to take place in March 2020 in Bristol where I live. We hoped we would be able to proceed but everyday things kept changing and, in the end, it became clear it would be irresponsible to continue with an event that meant so many people travelling. So, with two days to go before the event was due to happen, we hastily made new plans. I arranged for the Kato Polyclay that had been donated to the event for the students to use to be shipped next day delivery to the participants along with the goody bags full of lovely gifts donated by event sponsors. Donna, my daughter Daisy and I spent a whole day getting these packs together. The tutors worked hard to find a solution to teaching their workshops via video from their homes. The video was live-streamed to a private Facebook group and participants could ask questions and share photos of their work. It was a challenge to make the online streaming work due to the different time zones in which the tutors live but we managed. The hotel was very accommodating about the situation and have let us move the booking to October 2020 so we hope to all get together later in the year as that is a much a part of these events as the polymer skills learnt. I was also organising a Polymer Purse workshop in the UK with Kathleen Dustin in June 2020; this has had to be cancelled too. We hope to be able to rearrange in the future when the world is a safer place to travel! I was due to teach myself at a couple of workshops later in the year, these are all being postponed or cancelled due to the Coronavirus pandemic. So, my once busy year is now empty of commitments, and opportunities to earn money. I have also spent a week in bed with a high fever, possibly coronavirus! It’s been a stressful time. Now I am starting to feel better and I hope to make the most of having some time! My studio space is generally somewhat chaotic, I hope to have time to reorganise it so that it works better. I am also looking forward to having time to experiment with all the ideas that have been running around my mind. I don’t often get much time for creative play so it feels to me like I have been given the gift of time. I will, however, have to look at some alternative ways to keep my business earning some money whilst we are all in lockdown. I look forward to being able to travel to teach again but I do imagine that my business will change a bit. I will find some other ways to connect with people so perhaps there will be less travel in future which is probably better for the environment and may also open up opportunities to different people. I will also think very carefully before taking on large event organisation and make sure there are some fail-safe fallbacks in place. I could never imagine a situation before where the whole event had to be cancelled, now I certainly can!” Finally, we talked to Ivana Brožová, a great Czech polymer clay artist who is known for her beautiful organic jewellery and innovative techniques. This is what Iva has to say. “I’m not one of the people who set long-term goals for themselves, so I‘m really not thinking about the possible impact of the current difficult situation on my art. Due to the fact that our children are not at school anymore and my husband and I are used to working from home and spending a lot of time togehter, things haven’t really changed for me. Of course, I do feel upset because I can’t visit my parents, who live far away, and my children and grandchildren. That’s why I’m grateful we live in the age of the internet and smart phones that allow us to see each other at a distance. I do realize, however, that the situation is very different for people who used to spend a lot of time outside their homes. They often feel very depressed, even though they are not directly affected by the horrible illness itself. That’s the reason why I started a Facebook initiative called Fighting melancholy with polymer clay. I would like to share as many free tutorials as possible to help people in the community take their minds off the negative news and improve their difficult situation at least a bit. Based on the numerous positive comments and shares in the whole world I can see that this activity makes a difference and I hope I’ll stay creative. You can download pdf files with each mini tutorial from my website. I‘d like to wish everyone lots of health and energy to manage this difficult situation as best as they can. The time will tell what happens in the future. I believe that every cloud has a silver lining and everything makes sense, we just can‘t see it yet.“ - Před několika týdny jsme publikovali první část našeho článku, ve kterém polymeroví tvůrci z celého světa reflektují změny, které probíhají v jejich životech v důsledku současné pandemie koronaviru. Šesti z nich jsme položili tu stejnou otázku: “Jak podle vás pandemie koronaviru změní váš život, umění a podnikání?”  Minule jste měli možnost zjistit, jak celou situaci vidí Lucy Štruncová, Kathleen Dustin a Paola Mattioli. Dnes vám přinášíme odpovědi Christi Friesen, Cary Jane Hayman a Ivany Brožové. Americká umělkyně Christi Friesen je legendou na mezinárodní polymerové scéně nejen díky svému umění, ale také díky své neuvěřitelně veselé, věčně optimistické a přátelské povaze. Jak to tedy vidí? „Je velice složité odhadovat, jak tohle změní naše životy. Některé krátkodobé změny jsou zajímavé – lidé jsou nuceni zůstat doma, což znamená, že mají konečně čas tvořit! Najít si čas na tvoření je totiž pro mnoho lidí za normálních okolností problém. Začala jsem jednou týdně pořádat zdarma online akci s názvem "Creative Play Day". V neděli dělám několikahodinový živý chat na Facebooku a ukazuji různé techniky, lidé se mohou připojit a můžeme společně tvořit a povídat si. To jsou tedy změny, které jsou vzrušující a dobré pro lidi, kteří se z větší části živí učením jako já. Tato akce je zdarma, ale lidé mohou dobrovolně přispívat a také si kupují knihy, které mám ještě na skladě a online tutoriály. Takže si myslím, že je to vlastně výhodné pro nás pro všechny. Je ale těžké říci, jak nás tato situace ovlivní, pokud bude trvat delší dobu. To, že zůstáváme doma, přestává být novinkou a nastupují obavy o naši finanční situaci a strach ze ztráty zaměstnání. Lidé budou stále potřebovat být kreativní a odreagovávat se tvořením, ale nebudou si moci dovolit kupovat tutoriály a přispívat na kurzy podobné těm, které teď pořádám. Jsem však optimistka a myslím si, že přestože nás čeká složité období, budeme stále nadšeně tvořit, a tím zároveň unikneme strachu a nejhorším obavám. A ti z nás, kteří se živí svou tvorbou budou nuceni hledat nové a kreativnější cesty, aby vyhověli aktuálním požadavkům svých zákazníků.“ Další umělkyně, se kterou jsme se spojili byla Cara Jane Hayman, která je organizátorkou akce Polymania UK a velmi aktivní členkou britské polymerové komunity. Ta nám řekla následující. „Celá naše rodina je nyní doma, což je neobvyklé. Mám dva teenagery, kteří by normálně byli ve škole. Školy ve Spojeném království jsou zavřené na neurčito a děti se učí v online hodinách. Můj manžel pracuje v kanceláři, ale nyní pracuje z domu. Já normálně pracuji na částečný úvazek pro místní charitu, ale ani já se teď své práci nemohu věnovat. To je velká změna oproti našim obvykle nabitým programům. Připravovala jsem dva workshopy na tento rok a oba byly touto situací ovlivněny. Prvním z nich je moje každoroční Polymania, které se účastní sedmdesát lidí z celého světa a ve třech dnech je učí tři významní polymeroví umělci. Akce se měla konat v březnu 2020 v Bristolu, kde žiji. Doufali jsme, že vše proběhne, ale věci se měnily ze dne na den a nakonec bylo jasné, že pokračovat s přípravami na akci, na kterou by tolik lidí muselo cestovat, by bylo nezodpovědné. Takže jsme dva dny před původním datem konání narychlo změnili plán. Zařídila jsem, aby byla hmota Kato Polyclay, která nám byla na akci darována, do druhého dne doručena přihlášeným účastníkům spolu s taškami plnými dárečků od sponzorů. Donna, moje sestra Daisy a já jsme strávily celý den připravováním těchto balíčků. Lektoři tvrdě pracovali, aby vymysleli, jak učit své kurzy online z domova. Videa byla vysílána online do soukromé Facebookové skupiny a účastníci mohli klást dotazy a sdílet fotografie svých výrobků. Vysílání online byla výzva vzhledem k různým časovým pásmům, ve kterých lektorky žijí, ale všechno jsme zvládli. Hotel, ve kterém se měla akce původně konat, byl velmi vstřícný a změnili nám rezervaci na říjen 2020, takže doufáme, že se osobně setkáme později. Setkávání se s ostatními je totiž stejně důležitou součástí těchto akcí jako dovednosti, které si na nich osvojujeme. Také jsem organizovala kurz výroby polymerových kabelek s Kathleen Dustin, který se měl konat v Británii v červnu 2020. I ten musel být zrušen. Doufáme, že ho budeme moci uspořádat v budoucnosti, až bude cestování po světě bezpečnější. Měla jsem učit na několika workshopech v průběhu tohoto roku, ale všechny byly odloženy nebo zrušeny kvůli koronavirové pandemii. Takže můj diář kdysi plný akcí a příležitostí k výdělku nyní zeje prázdnotou. Také jsem strávila týden v posteli s vysokou horečkou, možná to byl koronavirus. Celé toto období je tedy pro mě velmi stresující. Nyní se začínám cítit lépe a ráda bych využila toho, že mám více času. Můj ateliér je standardně poněkud neuspořádaný, doufám tedy, že budu mít čas ho přeorganizovat, aby se mi v něm lépe pracovalo. Těším se, že budu experimentovat se všemi těmi nápady, které se mi nahromadily v hlavě. Nemám obvykle moc prostoru si tvořivě hrát, takže tenhle čas navíc je pro mě za odměnu. Budu však muset hledat nějaké způsoby vydělávání peněz, abych svoje podnikání udržela v chodu i během karantény. Těším se na to, až budu moct zase cestovat, ale domnívám se, že se můj způsob podnikání přeci jen trochu změní. Najdu jiné možnosti, jak se propojit s lidmi, takže budu v budoucnu cestovat méně, což je asi dobré pro životní prostředí a také to může poskytnout příležitost jiným lidem. Také si příště dobře rozmyslím, jestli se ujmu organizace velkých akcí a ujistím se, že mám nějaký bezpečný záložní plán. Nikdy dřív bych si nebyla schopna představit, že nastane taková situace, že bude celou akci nutné zrušit. Teď už si ji představit dovedu!“ Nakonec jsme vyzpovídali Ivanu Brožovou, skvělou českou polymerovou umělkyni, která je známá svými krásnými organickými šperky a inovativními technikami. Toto je její odpověď. „Nepatřím k těm, co si do vzdálenější budoucnosti vytyčují nějaké cíle, kterých by chtěli dosáhnout a tak v této složité době opravdu nepřemýšlím, jaký to bude mít všechno na mojí tvorbu dopad. Díky tomu, že už nemám žádné děti školou povinné a s manželem jsme zvyklí být hodně spolu, protože oba pracujeme z domu, zatím nepociťuji všechna ta nucená opatření nějak drasticky. Samozřejmě mě ale trápí nemožnost navštívit svoje rodiče, kteří jsou daleko a nemožnost vídat se s dětmi a vnoučaty. Proto pociťuji jakýsi vděk, že tato situace nastala v době internetu a chytrých telefonů, které nám umožňuji vídat se alespoň na dálku. Uvědomuji si ale, že u lidí, kteří trávili většinu času mimo domov, je tato situace velice tíživá a depresivní i když se jich přímo nedotýká zákeřná nemoc. Z tohoto důvodu vznikla i moje iniciativa na FB, kterou jsem nazvala S POLYMEREM PROTI TRUDOMYSLNOSTI. Svými jednoduchými free tutoriály bych ráda přinášela, co nejčastěji a pokud to bude možné, do naší polymerové komunity návody, které by aspoň na čas odpoutaly mysl tvořivých lidí od negativních zpráv a ulehčily tak v jejich tíživé situaci. Vzhledem k velkému počtu děkovných komentářů a sdílení do celého světa vidím, že tato akce má smysl a doufám, že mě neopustí moje kreativita. PDF verzi každého mini tutoriálu je možné si stáhnout na mých webových stránkách. Přeji každému hlavně hodně zdraví a energie zvládat tuto celosvětovou situaci co možná nejlépe. Jak to bude dál, ukáže jenom čas. Věřím, že všechno zlé je pro něco dobré a všechno má svůj smysl i když ho zatím nevidíme.“

The Ukrainian artist Olga Vyshnyvetska, who uses the nickname Mr. Space Lobster on the internet, loves imaginary worlds, storytelling and character design and she truly does a great job of infusing all this into her sculptures. Olga aptly shapes the characters using facial expressions, gestures, posture and props. If you look at them, you almost immediately feel the urge to ask them who they are and what their origin story is. Her skills may come as a surprise given the fact that she has only been sculpting for about a year and a half now. Olga says she is bad at drawing and she hopes that nobody will ever see the sketches she does before she starts working on a new character. The pictures and lists she makes in preparation for the actual sculpting are often quick and loose, which gives her the freedom to develop the character as she goes. She always tries to imagine the character in as much detail as she can, and she feels really excited when people ask her questions about the specifics of the hero, the lore, the back story and so on. Olga enjoys combining her hobbies in interesting ways. One of her favourite leisure time activities is taking photos, mostly macro and wildlife. Wildlife photography and nature in general became the main source of ideas and inspiration for her. Nature also inspired one of her latest projects, “Pilla the Swamp Walker”. In addition to usual acrylic paints, Olga used some fluorescent ones and then took photos under black light. As a result there are two versions of her sculpture in the digital world: the day one and the night one. She enjoyed this experiment very much and she hopes to explore this area some more. And speaking about exploration, Olga says that her home has become a kind of art laboratory ever since she started sculpting with polymer clay and she’s excited about it. And we will surely be excited to see the results of her experimenting. - Ukrajinská umělkyně Olga Vysnyvetska, která na internetu používá přezdívku Mr. Space Lobster, miluje imaginární světy, vyprávění příběhů a vymýšlení různých postav. Její polymerové sochy jsou tím vším formulovány. Olga ke ztvárnění charakteru svých bytostí skvěle využívá výrazy obličeje, gesta, postoje a různé rekvizity. Když se na její postavičky podíváte, skoro okamžitě dostanete chuť se jich zeptat, kdo jsou a jaký je příběh jejich vzniku. Její dovednosti vás mohou překvapit, když vezmete v úvahu, že se modelování věnuje teprve asi rok a půl. Říká, že jí vůbec nejde kreslení a doufá, že skici, které tvoří předtím, než začne modelovat každou postavičku, nikdy nikdo neuvidí. Náčrtky a seznamy, které si chystá v rámci přípravy na samotné modelování, jsou často spíše rychlé a volné, což jí dává svobodu rozvíjet postavy v průběhu tvorby. Vždycky si postavu přestavuje v co největších detailech a má radost, když se jí lidé ptají na zvláštnosti postaviček, jejich příběhy a další podrobnosti. Olga ráda zajímavým způsobem propojuje své koníčky. Jednou z jejích oblíbených aktivit je fotografování, zejména přírody a mikro světa. Fotky divokých zvířat a přírody všeobecně se staly jejím hlavním zdrojem nápadů a inspirace. Příroda inspirovala i jeden z jejích nejnovějších projektů, „Pilla the Swamp Walker“ (něco jako „bažinochodka Pilla“). Kromě obyčejných akrylových barev použila Olga tentokrát i barvy fluorescenční a potom sochu nafotila pod černým UV světlem. Výsledkem jsou dvě verze sochy: denní a noční. Tohle experimentování si hodně užila a doufá, že v prozkoumávání této oblasti bude pokračovat. No a když už je řeč o zkoumání, Olga zmiňuje, že od doby, kdy začala modelovat z polymerové hmoty se její domov proměnil v uměleckou laboratoř a je z toho nadšená. A my určitě budeme nadšení z výsledků jejích kreativních pokusů.

Do you still remember what sparked your interest in polymer clay? For Svetlana Likhova it was the moment when she first saw realistic berries made of the material. She decided to make them herself and so her journey of exploring the versatile medium started in 2014. The more she researched the possibilities of polymer clay, the more reluctant she was to pursue her original intention to recreate those berries. Instead, she set out to try out all the different techniques in order to learn how the material can help her express her imagination and create in her favourite style – steampunk. For over five years, Svetlana has been making steampunk style jewellery and objects with polymer clay. She is constantly looking for new directions and materials she could combine with polymer in her creations. She loves learning new techniques and finding new artistic forms of expression. Her desire to learn more and improve her skills resulted in designing her own tools for working with polymer clay in steampunk style. Svetlana is serious about her art, she sculpts daily at least for four hours and she still enjoys it very much. If you browse through the photos on the Facebook page of her brand, Claire’s Steampunk Workshop, you can see that hard work really pays off. Her work is clean, very detailed and the faux metal feels so real. Whether it’s a brooch, key chain or mobile phone case, it always looks great. And Svetlana doesn’t make only wearable items. Would you like a dragon egg? No problem, just ask her! - Pamatujete si ještě na to, co vzbudilo váš zájem o polymerovou hmotu? U Svetlany Likhove to byla chvíle, kdy poprvé uviděla realistické ovoce z polymeru. Rozhodla se něco podobného sama vyrobit, a tak v roce 2014 začala její cesta objevování této všestranné hmoty. Čím víc hmotu zkoumala, tím méně se jí chtělo realizovat původní plán. Namísto toho se rozhodla vyzkoušet různé techniky tak, aby se naučila s pomocí polymeru vyjadřovat svou představivost a tvořit ve svém oblíbeném steampunkovém stylu. Nyní je tomu už pět let, co se Svetlana věnuje výrobě šperků a dalších věcí z polymeru. Stále hledá nové směry, kterými by se mohla vydat, a nové materiály, které by s polymerem mohla kombinovat. Ráda se učí nové techniky a nachází nové způsoby vyjadřování ve své umělecké práci. Její touha učit se a zlepšovat své dovednosti ji nakonec přivedla k vytvoření vlastních nástrojů pro práci s hmotou. Svetlana bere tvoření vážně, denně trávím modelováním minimálně čtyři hodiny a pořád ji to hodně baví. Pokud si projdete fotky na Facebooku její značky, Claire’s Steampunk Workshop, zjistíte, že tvrdá práce se opravdu vyplácí. Svetlaniny výrobky jsou čistě provedené, velmi detailně propracované a imitace kovu v jejím podání působí opravdu realisticky. Ať už je to brož, přívěsek na klíče, nebo pouzdro na mobil, vždycky to vypadá skvěle. A Svetlana nevyrábí pouze šperky a doplňky. Je libo dračí vejce? Není problém, stačí říct!

When you are looking at the colourful, intricate pieces made by Janna Baranovska, it is not very difficult to guess where her main inspiration comes from. Janna herself admits to admire vintage jewellery and Art Nouveau style is her favourite. Floral motives, coils, rhinestones and pearls are just some of the typical features of Janna’s work. The artist, based in a small town in the United Kingdom, recalls that she first held a lump of polymer clay about six years ago. Janna immediately fell in love with this medium, because – as she says – you can create absolutely anything from it. She likes to try all the known techniques as well as experiment, always exploring new possibilities and improvising with what she already knows. She is fond of making imitations of metal, glass and enamel from which she creates her original jewellery. It is obvious that Janna pays great attention to small details, her pieces are meticulously crafted. Beautiful natural gemstones are often part of her designs and Janna makes sure that her pieces never fail to catch your attention. - Při pohledu na pestrobarevné, do detailu vyvedené šperky Janny Baranovské, není příliš těžké uhádnout, odkud čerpá inspiraci. Janna sama připouští, že obdivuje šperky ve stylu vintage a secesní styl je její oblíbený. Florální motivy, ornamenty, třpytivé kamínky a perly – to jsou některé z typických elementů Janniny tvorby. Umělkyně, která žije v malém městečku v Británii, si vybavuje, že poprvé držela v rukou kousek hmoty asi před šesti lety. Okamžitě se do tohoto materiálu zamilovala, protože – jak sama říká – jí umožňuje vytvořit téměř cokoli. Moc ráda zkouší všechny známé techniky, zkoumá nové možnosti a improvizuje s použitím toho, co už zná. Má v oblibě různé techniky imitace kovu, skla a smaltu, s pomocí kterých tvoří své originální šperky. Je zcela zjevné, že Janna věnuje velkou pozornost detailům, její kousky jsou vždy vytvořeny velmi čistě a pečlivě. Překrásné přírodní drahé kameny jsou často součástí designu a Janna vždycky dbá na to, aby každý její šperk zaujal.

Jane Pelliccotto is a self-employed graphic designer, who started a jewelry line in 2015 as a way to create a body of work not driven by client needs. She currently balances the two businesses and, in her opinion, they complement each other well. Not only can she apply her branding and marketing skills to the jewelry business but it's nice for her to be able to interact with customers at shows rather than work from home all the time. Jane mentions that polymer clay work is a relatively new addition to her jewelry portfolio. She uses a wide range of traditional and less traditional materials – sterling silver and enamel on copper, wood and some found materials such as vintage electrical wire. She says that she can pay more attention to texture, form and line when color is absent, but then color emerged in her work, taking her a bit by surprise. She has a fondness for muted neutral tones, so she’s glad she resisted the urge to add any color to the earrings we’re introducing to you today. Jane calls these long hoop earrings cousins of similar hoops she made recently using colored clay and the inclusion of the spice cardamom. She is not fond of strict symmetry, so she decided to make an uneven U-shape in this case. She always keeps a stash of Japanese glass beads, matte finish being my favorite, but – in her own words – she doesn't use them often enough. Just like Jane, we love the combination of the steely gray beads against the milky white. The use of spice inclusions is also worth mentioning, so we asked Jane to tell us more about it. She says that what she loves about cardamom is that it has both tan and black particles. The tan part seems to tint the white clay just a bit, while the black specs float and create a nice sand-like effect. Her example nicely shows that experimenting with unusual materials can bring new surprising effects and can take our work to a new level. - Jane Pelliccotto pracuje jako grafická designérka na volné noze, která začala tvořit vlastní řadu šperků v roce 2015, což byl způsob, jak tvořit bez toho, aby musela plnit zadání klientů. V současné době podniká v obou oborech zárověň a, dle jejího názoru, se obě aktivity výborně doplňují. Nejenom že může využít svých marketingových znalostí a dovedností k tomu, aby podporovala svoje šperkařské podnikání, ale může se také dostat do přímého kontaktu se svými zákazníky na různých akcích a nepracovat pořád jen z domova. Toto je však v době současné pandemie trochu obtížné, jak sama připouští. Jane zmiňuje, že polymerová hmota je v její tvorbě poměrně nová. Používá široké spektrum tradičních a méně tradičních materiálů – stříbro a smalt na mědi, dřevo a také různé nalezené a recyklované materiály, jako například staré dráty. Říká, že absence barev jí pomáhá více se soustředit na texturu, tvar a linie, ale barvy si stejně nakonec do její tvorby našly cestu, což ji hodně překvapilo. Má ráda tlumené neutrální tóny, takže je ráda, že v případě náušnic, které vám dnes představujeme, vábení barev odolala. Jane říká, že tyto náušnice jsou „sestřenicemi“ jiných podobných náušnic, které vyrobila už dříve z barevného polymeru a koření kardamomu. Nemá ráda přísnou symetrii, proto se rozhodla tvar náušnic pojmout tentokrát nepravidelně. Vždycky má po ruce zásobu japonských skleněných korálků, ty s matnou povrchovou úpravou jsou její nejoblíbenější, ale – jak sama říká – nepoužívá je dostatečně často. Stejně jako jí i nám se líbí kombinace ocelově šedých korálků a mléčně bílé hmoty. Za zmínku stojí i použití inkluzí koření, tak jsme požádali Jane, aby nám o tom řekla více. Na mletém kardamomu má ráda to, že zrníčka jsou ve dvou barvách – tříslově hnědé a černé. Tříslová zrníčka bílé hmotě propůjčí jemný nádech, zatímco tmavá jako by se ve hmotě vznášela a připomínala písek. Janin příklad nám hezky ukazuje, že experimentování s neobvyklými materiály nám může přinést nové, překvapivé výsledky a posunout naši tvorbu na vyšší úroveň.

Céline Calone Benisti, also known as CCBenistyle, is a French polymer clay artist. She discovered polymer clay in 2007 in order to sculpt small object for children, and she has been working with the medium ever since. Céline says that she enjoys creating jewellery as much as seeing it worn by her customers. What does she love most about polymer? Perhaps not surprisingly, she appreciates all the many possibilities that the medium offers her. The versatility of polymer greatly boosts her creativity, which has no limits. In the context of the current worldwide pandemic, a lot of generous artists have shared free tutorials. One of them is Sandrine Arevalo Zamora, who contributed with her cellular cane. Céline’s latest creation, this shiny bracelet, which combines polymer with a leather accent, nicely highlights the cellular pattern. Using Cernit clay allowed Céline to achieve necessary flexibility. Céline emphasizes the importance of proper baking and recommends to keep the required temperature and baking time to get the best results. She says that her bracelet is perfect for the spring time, regardless of the quarantine and we agree with her. The shiny look, combination of different materials and textures with inclusions, the optimistic colour scheme – all this makes her bracelet a perfect spring accessory. - Céline Calone Benisti, také známá pod značkou CCBenistyle, je francouzská polymerová umělkyně. Polymerovou hmotu objevila v roce 2007, když hledala materiál, ze kterého by mohla modelovat malé předměty pro děti, a od té doby s médiem soustavně pracuje. Céline říká, že z tvoření šperků má stejnou radost jako z toho, když je vidí na svých zákaznicích. Co se jí na polymeru líbí nejvíce? Asi vás nepřekvapí, že na tomto médiu oceňuje především jeho možnosti a všestrannost, kterou jí nabízí. Tato všestrannost také výrazně podporuje tvořivost, která nemá žádné hranice. V současné koronavirové pandemii mnoho štědrých umělců sdílí s ostatními tutoriály zdarma. Jedním z nich je i Sandrine Arevalo Zamora, která vytvořila návod na „buněčný“ cane. Célinin nejnovější šperk, zářivý náramek v kombinaci polymeru s koženým akcentem, dává hezky vyniknout vzoru buněk. Použitím Cernitu docílila Céline potřebné pružnosti náramku. Zdůrazňuje důležitost dodržení doporučené teploty a délky pečení, abychom dosáhli nejlepších výsledků. Céline říká, že náramek se perfektně hodí na jaro, bez ohledu na karanténu a my s ní souhlasíme. Třpytivý vzhled, kombinace různých materiálů a textur s inkluzemi, optimistická barevná paleta – to vše dělá z jejího náramku perfektní jarní doplněk.

Her dreamy women’s faces, animals and shapes in subtle palettes and with delicate textures seem to shine from within. Polymer jewellery by Roberta Ponte, aka TheRollyS, gives away her love of watercolours and fantasy art. Roberta is an Italian artist who has loved playing with colours since her childhood. She appreciates the fact that we are surrounded by art in all its forms. According to her, almost anything from a simple pencil sketch to a cake can be considered a piece of art. She defines the quality of art in the following way: “There are a lot of different styles, but, in my opinion, they all have one point in common: they generate emotions.” Roberta discovered polymer clay a few years ago and – in her own words – it was a real game changer for her. Working with clay changed her perception of the world around her. No matter where she finds herself, she is always observant and tries to find a connection between what she sees and “this amazing material,” as she refers to polymer. Nature is her go-to place for colour palettes. “Mother Nature is full of free resources ready to use: color palettes, shapes, animals, trees, underwater life and much more. I love using her color combinations, they’re already perfectly mixed.” She has a noticeable fondness for autumn shades. She often keeps an eye on the colour wheel, but letting go of the rules is sometimes just as important for her: “When sketching the piece, I don’t have in my mind how it will look in the end. I’m flowing with the creative process and I switch off my mind as much as I can, so everything is coming easily and naturally.” Are you curious what else fuels her imagination? Among other sources of inspiration she lists street art, namely murals and graffiti, as well as abstract artists, especially Kandinsky. Linear abstract art evidently was a significant influence in developing her own style. To get more inspired, she loves to take classes with famous artists to broaden her knowledge of different techniques and approaches which she can later incorporate in her own artwork. And it is the versatility of the medium which she appreciates the most. “You can do almost whatever you want with it, just let go and keep on creating,” she aptly sums it up. - Zdá se, jako by její zasněné ženské tváře, zvířata a geometrické tvary vyrobené v tlumených barvách s jemnými texturami zářily zevnitř. Polymerové šperky Roberty Ponte, neboli TheRollyS, na první pohled připomínají akvarelovou tvorbu ve stylu fantasy. Roberta je italská umělkyně, která si s barvami hrála již v raném dětství. Oceňuje skutečnost, že jsme obklopeni uměním ve všech jeho podobách. Podle ní lze za umělecké dílo považovat téměř cokoli, od jednoduchého náčrtu tužkou, až po upečení koláče. Samozřejmě včetně tvorby z polymerové hmoty. Kvalitu umění definuje následujícím způsobem: „Existuje mnoho různých stylů, ale dle mého názoru mají všechny jeden společný rys: vyvolávají emoce.“ Roberta objevila polymerovou hmotu před několika lety a dle jejích vlastních slov to pro ni znamenalo skutečný obrat v jejím životě. Práce s hmotou změnila její vnímání okolního světa. Bez ohledu na to, kde se právě nachází, vždy pozoruje své okolí a snaží se najít souvislosti mezi tím, co vidí, a tímto „úžasným materiálem“, jak polymer nazývá. Příroda je například místo, kam chodí pro barevnou inspiraci. „Matka Příroda je plná zdrojů inspirace připravených k použití: barevné palety, tvary, zvířata, stromy, život pod vodou a mnoho dalších. Ráda používám její barevné kombinace, jsou totiž dokonale namíchané.“ Roberta má celkem jasně rozpoznatelnou tendenci k výběru podzimních odstínů. Při míchání barev občas koukne na schéma barevného kruhu, ale úplně zapomenout na jakákoliv pravidla míchání barev je pro ni stejně důležité: „Když si skicuji nějaký šperk, nemám vůbec jasnou představu, jak bude nakonec vypadat. Nechám se vést tvůrčím procesem a snažím se co nejvíce vypnout svou mysl, takže ke mně vše přichází snadno a přirozeně.“ Zajímá vás, co ještě podporuje její představivost? Mezi další zdroje inspirace uvádí pouliční umění, jmenovitě nástěnné malby a graffiti, jakož i abstraktní umělce, zejména Kandinskyho. Lineární abstraktní umění mělo evidentně významným vlivem při vývoji jejího vlastního stylu. Chce-li se inspirovat ještě o něco více, ráda chodí na kurzy známých polymerových umělců, aby si rozšířila své znalosti různých technik a postupů, které může později začlenit do své vlastní tvorby. A to, čeho si váží na polymerové hmotě nejvíce, je hlavně všestrannost tohoto média. „Můžete s ním dělat téměř cokoli chcete, prostě se do toho pusťte a pokračujte v tvoření," výstižně shrnula Roberta přednosti polymerové hmoty.

Petra Nemravová is one of the big names in the Czech polymer clay community. She‘s not only an artist, but also the organizer of many polymer clay events and the owner of probably the best known art and crafts supply store. She provides Czech polymer clay enthusiasts with polymer clay, tools and accessories as well as lots of inspiration. Today we would like to show you her cute spring birds. Among other things, Petra is a very kind person and her words about the origin of this project prove it. She says that she created these little messengers of spring and good mood as a response to the current coronavirus quarantine. She was hoping that these little birdies in different colours could bring joy into our lives and put a smile on our faces. And she was right about that. We love the colour combinations, silkscreened patterns and the idea of putting the birdies on the wreath. If you want to grab some art supplies, check out her e-shop (it’s also in English). In case you’d like to make your own chirpy friends to cheer yourself or your loved ones up, follow the link to Petra’s step-by-step tutorial. It’s only in Czech but the photos themselves are enough to make everything clear. - Petra Nemravová je jedním z velkých jmen v české polymerové komunitě. Není jen umělkyní, ale také organizátorkou mnoha polymerových akcí a provozovatelkou jednoho z pravděpodobně nejznámějších obchodů s kreativními potřebami. Českým polymerovým nadšencům dodává polymerovou hmotu, nástroje a příslušenství, stejně jako spoustu inspirace. Dnes bychom vám chtěli přestavit její roztomilé jarní ptáčky. Kromě jiného je Petra také velice laskavá, což dokazují její slova o vzniku tohoto projektu. Říká, že tyto malé posly jara a dobré nálady vytvořila v reakci na aktuální situaci kolem koronaviru a karantény. Doufala, že tihle malí ptáčci v pestrobarevných kombinacích pomohou přinést radost do našich životů a vykouzlí nám úsměv na tváři. A měla pravdu. Moc se nám líbí barevné kombinace, sítotiskové vzory a nápad s umístěním ptáčků na věnec. Pokud si chcete ulovit nějaké potřeby ke tvoření, neváhejte nakouknout na Petřin e-shop. No a jestli si chcete vyrobit vlastní ptáčky a rozveselit tak sebe nebo svoje blízké, klikněte na odkaz na Petřin návod krok za krokem.

The marriage of organic and geometric can take on a multitude of forms. The necklace by Sophie Pollion is one such example. There are a lot of strictly geometric shapes but the overall feeling is not austere or cold. With its composition, weathered look and monochromatic colour scheme with just the right amount of accent colour, the necklace oscillates between something akin to an ancient artifact and a piece of graphic art. And it’s no wonder. The maker of the necklace, French artist Sophie Pollion, is a graphic designer by profession. She has been working as a polymer jewelry designer for five years and she says she is passionate about both polymer clay and drawing. It didn’t surprise us at all when she confessed to liking geometric shapes, abstract art and anything out of the ordinary. We were curious to find out what the medium means for her and why she likes it so much. Sophie says that the polymer clay has become a playground where the only limit is the imagination. And our imagination – as we know very well – is limitless, that’s why we can’t wait see what else she creates with this wonderful material. - Snoubení organického s geometrickým na sebe může vzít množství rozmanitých podob. Náhrdelník z dílny Sophie Pollion je jedním takovým příkladem. Přestože na něm najdete množství přísně geometrických tvarů, celkový dojem nevyznívá stroze nebo studeně. Díky své kompozici, jakoby větrem ošlehanému vzhledu a monochromatické barevnosti s tím správným množstvím akcentující barvy, náhrdelník osciluje někde mezi historickým artefaktem a grafikou. A není se čemu divit. Jeho autorka, francouzská umělkyně Sophie Pollion, je původní profesí grafická designérka. Posledních pět let však navrhuje a vyrábí šperky z polymerové hmoty a říká, že má vášeň jak pro polymer, tak pro kreslení. Nepřekvapilo nás, když se nám svěřila, že má velice ráda geometrické tvary, abstraktní umění a všechno, co je nějakým způsobem neobvyklé. Zajímalo nás, co pro ni polymerová hmota znamená a proč ji má tak ráda. Sophie říká, že polymer se stal doslova jejím hřištěm, kde jediným omezením je její představivost. Už se nemůžeme dočkat, co dalšího Sophie vytvoří.

Many things reflect in our art and the place where we live is one of them. When you look at the beautiful colourful blossoms by Amanda Alva, they might easily take you to a hot place with luscious fruit and myriads of flowers. Perú, the place where Amanda comes from, is just like that. She describes her country as a wonderful place full of tradition, ancient monuments, colour and warm people. The Peruvian artist says that her relationship with art started when she was a child. She needed to express herself through her hands, colors, shapes and textures. She studied industrial engineering at university, and she dedicated almost twenty years to her career in the industry. However, she kept venturing into different artistic disciplines and techniques. And how did she find polymer clay? She actually says that polymer clay found her, and it happened almost 9 years ago. Since then I hasn’t stopped experimenting and teaching in her own workshop called "Lúceme". Amanda says that polymer provides her with everything she needs in order to express herself, and she's always looking for new inspiring techniques. For example, in these difficult times of isolation we are living, she wanted to pay tribute to Ayacucho, a department in the mountains of her country. In there you can find "Flowers of Ayacucho", and she made a necklace to honour those, combining the joy and idiosyncrasy of her wonderful land. These flowers are originally embroidered in sheep's wool and dyed in bright colors with natural pigments from the region. The way in which Amanda managed to translate the style of the embroidery into polymer is amazing. Her jewellery does bring joy and a much needed dose of positive vibes. - V naší tvorbě se odráží mnoho věcí a místo, kde žijeme, je jednou z nich. Když se díváte na krásné pestrobarevné květy vytvořené Amandou Alva, hravě vás přenesou na místo, kde je horko, je tam plno lahodného ovoce a záplava květin. Peru, odkud Amanda pochází, je přesně takové. Popisuje ho jako úžasnou zemi plnou tradic, starověkých památek, barev a vřelých lidí. Peruánská umělkyně říká, že její vztah k umění se zrodil už v dětství. Potřebovala se vyjádřit rukama, skrze barvy, tvary a textury. Studovala průmyslové inženýrství na univerzitě a práci v oboru zasvětila skoro dvacet let. Přesto zároveň prozkoumávala různá umělecká odvětví a techniky. A jak objevila polymerovou hmotu? Říká, že polymerová hmota si našla ji a stalo se to téměř před devíti lety. Od té doby nepřestala s hmotou experimentovat a také učit ve svém vlastním ateliéru s názvem „ Lúceme“. Amanda říká, že polymer jí poskytuje vše, co potřebuje k sebevyjádření a stále hledá nové a inspirativní techniky. Například v této obtížné době izolace, ve které teď žijeme, chtěla vzdát hold horskému regionu Ayacucho. Můžete tam najít „Květy z Ayacucho“, a tak jako poctu těmto květům vytvořila náhrdelník, který v sobě spojuje radost a osobitost její úžasné země. Květy z Ayacucho jsou tradičně vyšívány ovčí vlnou, barvenou do jasných odstínů přírodními pigmenty pocházejícími z dané oblasti. Způsob, jakým Amanda převedla styl výšivky do polymeru, je báječný. Její šperky opravdu přinášejí radost a tolik potřebnou dávku pozitivních vibrací.