The group of painters who came with the idea to capture the nature and benefit from its endless beauty first, were members of the Barbizon School in France in 19th century. They settled next to Barbizon village near Fontainebleau and focused mainly on landscape painting. The admiration and respect to this subject remained to the present day. One of those admirers is English artist Fiona Abel-Smith. Fiona attended a workshop with Kathleen Dustin some time ago then took an inspiration from the workshop and from the nature and used it her own way. The result is unusual painted brooches created with several layers of paint and liquid polymer clay. In addition to polymer clay, Fiona also likes to create landscapes on large-format canvases using oil paints. Then she captures the landscape scenery in her polymer pieces, where can be seen her experiences in oil painting as Fiona can perfectly capture, in almost impressionist style, the reflection on the water or lights and shadows in the nature. - Jako první s nápadem zachycovat přírodu a těžit z její nekonečné krásy, přišli členové takzvané Barbizonské školy v devatenáctém století ve Francii. Tato skupina malířů, která se usadila nedaleko vesnice Barbizon poblíž Fontainebleau, se zaměřovala na krajinomalbu a obdiv a respekt k tomuto námětu vydržel umělcům dodnes. Stejně tak to je i v případě Fiony Abel-Smith z Velké Británie. Fiona se před časem zúčastnila kurzu s Kathleen Dustin. Inspiraci z kurzu a přírody ovšem ve výsledku pojala po svém, a to tak, jak by to ve světě polymeru mělo být. Výsledkem jsou nevšední malované brože tvořené několika vrstvami barev a liquidů. Kromě polymeru Fiona také ráda maluje krajiny na velkoformátová plátna za pomoci olejových barev. Do jejích polymerových výrobků pak zachycuje krajinné scenérie, ve kterých lze spatřit její zkušenosti s malbou, jelikož dokáže dokonale zachytit s lehce impresionistickým pojetím odraz ve vodě, či světlo a stín v přírodě.

Let's meet Elizabeth Hagurova from Krasnodar and have a look at her work. She has been in love with art for her whole life and has been working with polymer clay for four years already. At first sight, it is obvious that the domain of her creation is the precise design of miniature objects. She focuses mainly on capturing small beetles, butterflies, spiders, or other animals. Their visual side is incredibly realistic and every detail is perfectly executed. On the smallest butterfly, you can find a precisely drawn ornamental wings. Another sign is also the colorfulness, especially with beautiful butterflies, whose bodies are so colorful. And what about you? Do you rather choose a cute butterfly or scary spider? - Seznamte se s tvorbou Elizabeth Hagurové z Krasnodaru, která celý život miluje umění a z polymeru tvoří již čtvrtým rokem. Hned na první pohled je patrné, že doménou její tvorby je precizní provedení miniaturních objektů. Zaměřuje se hlavně na výrobu malých broučků, motýlů, pavouků, či jiných zvířat. Jejich vizuální stránka je dokonale realistická a každý detail je perfektně provedený. I na tom nejmenším motýlkovi najdete precizně vykreslená ozdobná křídla. Dalším poznávacím znamením je také pestrá barevnost, obzvláště u překrásných motýlů, jejichž těla hýří barvami. A co vy? Zvolili byste raději roztomilého motýla, či děsivě realistického pavouka?

On Facebook, you can find a lot of groups for clayers like the one called „Polymer Clay Friends Challenge" organized by Andrea Kazda. This site is based on interesting challenges when Andrea shares one picture every two months. This picture should be the inspiration and also the theme for others to create a specific product from polymer clay. Meike Lucia Friemel from Germany surprised us with her necklace inspired by a photo of snow and rose hips. Her necklace is very original and very feminine with a contrast of red, black and white color. She appropriately transformed all natural shapes into the stylish geometric and quite a minimalist ones, nevertheless it does not bored you. Have a look at the contrast of edges. Rosehips have round ones, but the rest of the necklace is made with sharp edges and very soft texture. In the end, Meike combined polymer clay shapes with buna cord and atypical clasp made from clay, which is matching perfectly with all parts of the necklace. - Na Facebooku naleznete mnoho polymerových skupin, jednou z nich je také „Polymer Clay Friends Challenge", kterou spravuje Andrea Kazda. Každé dva měsíce sdílí jeden obrázek, který slouží ostatním jako inspirace a zároveň je tématem jejich tvorby. Členové skupiny tedy každé určité období vytváří výrobky na jedno společné téma, stejně jako Meike Lucia Friemel z Německa, která se pochlubila nádherným náhrdelníkem inspirovaným fotografií šípků a sněhu. Její náhrdelník je velmi originální a ženský s kontrastem červené, černé a bílé. Ve své stylizaci přetransformovala tvary organické na tvary geometrické a výsledek je krásně jednoduchý až minimalistický, přesto se při pohledu na jednotlivé tvary nenudíte. Všimněte si také kontrastu hran. Šípky jsou oblé, naopak zbytek tvarů je tvořen s ostrými hranami, jemnými texturami a vše je kompletováno vhodným bunacordem a atypickým zapínáním z polymeru, které nádherně koresponduje se všemi částmi náhrdelníku.

Anna Rudaya from Belarus surprises followers on her Facebook and social media with fresh ideas very often. This time she brings to the light new jewelry from polymer clay with a poppy theme. Have a look at the simplicity of her pins. The contrast between colors and interesting composition of her new artwork is just brilliant. - Anna Rudaya z Běloruska své fanoušky na Facebooku a sociálních sítích často překvapuje čerstvými nápady. Tentokrát se pochlubila šperkem z polymeru s tématikou vlčích máků. Zaměřte se na jednoduchost Anniny broží, na kontrast mezi barvami a zajímavou kompozici celého šperku. Dohromady vše působí zkrátka perfektně.

Olga Chernyshova totally impressed us with her huge necklace from polymer clay. This kind of organic stylish piece is made in outline effect with using the white clay and making its edges with black. Olga is is a professional ceramic artist from Belarus. After getting her degree in fine arts, she moved to Asia and now she lives in South Korea. While experimenting with different materials, she has been continuously trying to figure out their relevance to certain forms. At first, she did not plan to work with polymer clay but gradually the area of her interests expanded and her perception evolved so she eventually decided to give polymer clay an honest try and surprisingly, in no time Olga became a huge fan of it. - Olga Chernyshova nás nadchla svým novým šperkem z polymerové hmoty. Obrovský náhrdelník v organickém a stylizovaném stylu vytvořila s obrysovým efektem, kdy použila bílou hmotu a hrany obtáhla černou. Olga je profesionální umělecká keramička z Běloruska. Poté, co vystudovala umění se přestěhovala do Asie a nyní žije v Jižní Koreji. Za neustálého experimentování s různými materiály se snaží zjistit jejich významnost ve vztahu k určitým formám. Zpočátku s polymerem neměla v úmyslu pracovat, ale postupně se oblast jejích zájmů rozšířila a její vnímání se rozvinulo, takže se nakonec upřímně rozhodla dát polymerové hmotě šanci. Překvapivě se Olga v tu chvíli stala obrovským polymerovým fanouškem.

Do you like the geometry in polymer? There are thousands of patterns you can bring to your creations. For making them all you need are a ruler, a sharp blade and a lot of patience. Jana Honnerova from Czechia is a master of making small geometric colorful patterns. She already developed a lot of interesting patterns in her work and if you will have a look at her work, we are sure you will just sit and think about how she made them. For making her new brooch, she found inspiration in one picture she drew as a child. It's nice to see that she has had the talent from the beginning. As an adult, you can open your old notes from your childhood and utilize some good ideas. - Máte rádi geometrii v polymeru? Existuje tisíce vzorů, které můžete přenést do svých výtvorů. Pro jejich výrobu pak už jen potřebujete pravítko, ostrý řezák a trpělivost. Jana Honnerová je mistryní ve vytváření drobných geometrických vzorů. V průběhu let už stihla vymyslet i spoustu vlastních originálních motivů, kdy při bližším pohledu přemýšlíte, jakým způsobem je vyrobila. Při výrobě její nové brože se nechala inspirovat obrázkem, který nakreslila jako malá. Je zřejmé, že talent měla již od dětství. Však zkuste i vy nakouknout do svých starých deníků a využít z nich některé dobré nápady.

Where are you looking for inspiration? Around you? In nature, or maybe in history? Have a look at these beautiful beads made by Olimpia Corvino from Italy. It looks like she got inspiration from the style of ancient Rome and Greece. Her textured beads are full of simplicity and clean design. Olimpia combined the gold textured patterns, which she made probably with a ball tool, with one color parts, and it seems to be a good minimalistic choice! Have a look at Olimpia's other creations on her Facebook page. - Kde nacházíte inspiraci? Okolo sebe? V přírodě, či třeba v historii? Koukněte se na tyto nádherné korálky z dílny Olimpie Corvino, která pochází z Itálie. Zdá se, že inspiraci našla ve stylu dávného antického Řecka a Říma. Její texturované korálky jsou tvořeny v jednoduchém, čistém designu. Olimpia skombinovala zlaté texturované vzory, které pravděpodobně vytvořila pomocí stylusu, s jednobarevnými částmi, což se ve výsledku zdá jako skvělá minimalistická volba. Koukněte na další výrobky od Olimpie na jejím Facebooku.

The period after 1990, when Nan Roche introduced the mokume gane technique and published the first book about polymer clay, and when Lindly Haunani and Tory Hughes started experimenting with combining translucent clay and metallic foils, is also the time when the first polymer cane appeared. It can be described as a polymer clay cylinder with various designs which always remain the same on the cross section wherever it is cut. Japanese artist Masako Inabe has recently enchanted the polymer clay scene with her subtle blended veneers that resemble extruded patterns. She creates them patiently by hand, drawing inspiration from her home country. Even though it may seem that everything in the world of polymer clay has already been invented, it is not so. With precision, fresh ideas and a little bit of humbleness, each of us can discover thousands of options hidden in every technique. Read the article about polymer clay canes and their history in the latest issue of the Polymer Week Magazine. - V období po roce 1990, kdy Nan Roche představila techniku mokume gane a vydala první knihu o polymeru, Lindly Haunani a Tory Hudges začaly experimentovat s kombinacemi transparentní hmoty spolu s metalickými foliemi, můžeme také přibližně určit, kdy se na scéně objevil první cane. Rolička z polymerové hmoty s různými motivy, kterou můžete rozkrojit v jakékoliv části, přičemž její vzor zůstane všude stejný. Vytvářet z polymeru obrovské vzory, trpělivě si pohrát s jejich redukováním a mít využití pro tisíce vzniklých plátků, je sice zajímavý proces, ale ne vhodný pro každého. Masako Inabe z Japonska nedávno okouzlila svými jemnými blendovanými vzory, které na první pohled vypadají jako z extruderu. Masako je ovšem vytvořila ručně. S trpělivostí, v jemných barevných kombinacích a s inspirací ze své rodné země. I když to na první pohled vypadá, že v polymerovém světě bylo již vše objeveno, není tomu tak. Každá další technika v sobě ukrývá tisíce dalších možností a spolu s precizností, čerstvými nápady a pokorou, je může každý z nás objevit. Přečtěte si celý článek o canes a jejich historii v posledním čísle časopisu Polymer Week Magazine.

Alina Strekach comes from Minsk in Belarus. She started to work with polymer clay in 2008 and on her social networks she has recently enchanted her followers by a new collection of minimalist elegant earrings that suit both evening gowns and simple clothes as well. Interestingly, Alina has deliberately left scratches from sanding on her pieces, resulting in an interesting texture on the surface. In closer look, you can also see a fine and very sophisticated Celtic motif on the top. You can find other Alina Strekach works at her on Instagram. - Alina Strekach pochází z Minsku v Bělorusku. S polymerovou hmotou začala pracovat v roce 2008 a na svých sociálních sítích nedávno okouzlila novou kolekcí minimalistických elegantních náušnic, které se hodí jak k večerní róbě, tak k jednoduchému oblečení. Zajímavé také je, že Alina na svých výrobcích nechala záměrně viditelné škrábance od broušení brusným papírem, což ve výsledku tvoří zajímavou texturu na povrchu. Při bližším pohledu také spatříte jemný a velmi propracovaný keltský motiv, který se nenápadně táhne po vystouplém kvádru. Další výrobky z dílny Aliny Strekach můžete najít u ní na Instagramu.

Imagine making of hundreds of tiny flowers and leaves which you have to keep absolutely clean without any messy parts. For somebody, it might be a nightmare, but for Olya Sokornina for Russia, it looks like an easy thing to do. Her work is based on modeling gentle flowers, which she puts together very tastefully. She creates collections of jewels, but with polymer clay, she also decorates headbands or mugs. Olya shared on her Youtube channel several videos where you can have a look under her arms and take some new inspiration. Also have a look on her Instagram profile, which is full of wonderful photos of her art. - Představte si výrobu stovek malých kvítků a lístečků, u kterých musíte udržet perfektní čistotu provedení. Pro někoho nepředstavitelná práce, Olya Sorokina z Ruska s tím ale nemá sebemenší problém. Její výrobky jsou postavené právě na modelování jemných květin, které velmi vkusně komponuje dohromady. Vytváří tak kolekce šperků, s polymerem ale také dekoruje čelenky, či hrnečky. Olya na svém Youtube kanále sdílela několik návodů, kde můžete nakouknout pod její ruce a načerpat novou inspiraci. Na jejím Instagramu se také můžete pokochat nádhernými fotkami její tvorby.

Only few would be able to create an interesting piece of jewellery made of scrap clay. However, as you can see, the random distribution of colors and their combination with metal may look absolutely perfect. The author is Shannon Tabor, who comes from South Carolina, USA. Shannon often experiments with surfaces and various media such as inks or acrylic paints. In this case, the polymer was combined with gold metallic color that adds the sparkle to the earrings. So, will you give your scrap clay a second chance? - Málokdo by ze scrapu dokázal vytvořit zajímavý šperk, ale nahodilé rozmístění barev a jejich kombinace s kovy může vypadat naprosto perfektně. Autorkou je Shannon Tabor, která pochází z Jižní Karolíny v USA. Shannon často experimentuje s povrchy a různými médii, jako jsou inkousty, či akrylové barvy. V tomto případě polymer obzvláštnila zlatou metalickou barvou, která náušnicím dodává šmrnc. Tak co, nedáte scrapu také druhou šanci?

Irina Akulina has been working with polymer clay since 2012. She graduated with technical master degree, however recently she has been discovering the beauty of the polymer clay in combination with other materials such as stainless steel. In her latest work Irina is using various surface techniques as crackling or textures with accent of acrylic paints. The overall composition is particularly interesting. Also worth mentioning are the unusual jewellery components Irina uses in her work. - Irina Akulina pracuje s polymerovou hmotou od roku 2012. Je původně vystudovaná inženýrka, poslední dobou ale objevuje krásy polymeru v kombinaci s dalšími materiály jako je například nerezová ocel. Její nejnovější výrobky jsou tvořené různými povrchovými technikami jako je například krakelování nebo textury zvýrazněné akrylovými barvami. Zajímavá je především jejich celková kompozice. Za zmínku také stojí nevšední bižuterní komponenty, které ve své tvorbě používá.

As you can see Polina Foteva was inspired by the winter palette of colors. Her earrings made of polymer clay in elegant and romantic style are beautiful proofs that you can create wonderful pieces with using only minimum amount of tools. Polina used earrings base blanks and filled them with cabochons of row dark blue polymer clay. Then she decorated them with fine flowers and twigs. She managed to keep the surface of earrings perfectly clean, without any fingerprints or other imperfections. You can find more of her work on her Facebook page. - Zdá se, že se Polina Foteva nechala inspirovat zimní paletou barev. Její náušnice z polymerové hmoty v elegantním a romantickém stylu jsou krásným důkazem, že s hmotou můžete tvořit nádherné výrobky s minimem použitých nástrojů, či pomůcek. Polina na náušnice využila bižuterní lůžka, do kterých vložila tmavě modrou hmotu, kterou následně odekorovala jemnými kvítky a větvičkami. Celý šperk se jí podařilo zachovat perfektně čistý, bez jakýchkoliv otisků, či nedostatků. Více Polininých výrobků můžete najít na její Facebookové stránce.

"Removing all insignificant parts allow the viewer to perceive the essential and important components of the work intensively," says the definition of minimalism. But bringing the minimalism into polymer clay art is not that easy how it looks. Lucy Struncova worked on this pendant for a whole week. In her mind, and with her hands. And then, when she put away all not essential parts, it all began to make sense . "I really like trying to keep all parts in very clean form and play with the shine, texture and do no mistake which can't be cover in this minimalist style," she says. What about you? Are you a fan of the minimalism style? The tutorial for this necklace will be published in upcoming issue of the UK magazine Making Jewellery and its special edition about the polymer clay. - "Odstranění všeho nepodstatného umožňuje divákovi intenzivně vnímat základní a důležité složky díla," říká definice minimalismu. Přenést minimalismus do polymeru je ve skutečnosti těžší, než se zdá. Na tomto šperku Lucy Štruncová pracovala týden. V hlavě, i rukama. A teprve poté, když šlo všechno nepodstatné pryč, to celé začalo dávat smysl. "Ze všeho nejvíce mě baví snažit se udržet všechny části v co nejčistší formě. Hrát si s leskem, texturou a přitom neudělat jedinou chybu. Ta totiž v minimalismu zakrýt nejde," říká. A co vy? Jste fanouškem minimalismu? Návod na tento šperk najdete v následujícím čísle britského časopisu Making Jewellery a jeho speciální edici o polymerových hmotách.

Go back to simpler techniques that create a wonderful effect. For example by using an extruder and a disc with the circle. Juliya Lauhkina of Russia thanks to this disc creates beautifully colored beads, which may not be hugely sophisticated, with their purity and a combination of colors, however, will delight everyone. Thanks to this technique, you will use a lot of old scrap clay from which you can model the balls and then cover them with sliced extruded snakes with the Gustav Klimt motif. Polymer clay has been Julia's passion for many years. Prior to working with the polymer, she was a florist. She created the decoration for showcases and festive salons, and she also taught in high school. Just like other artists, Julia gets her inspiration all around. - Vraťte se zpět i k jednodušším technikám, které ve výsledku vytváří nádherný efekt. Třeba právě za použití extrudéru a nástavce s kolečkem. Juliya Lauhkina z Ruska s jeho pomocí tvoří nádherně barevné korále, které možná neoslní propracovaností, svou čistotou a kombinací barev ovšem nadchnou každého. Díky této technice tak zpracujete spoustu starého scrapu, ze kterého můžete vymodelovat kuličky a následně je pokrýt nakrájenými hady z extruderu s motivem podle Gustava Klimta. Polymerová hmota je pro Juliyi její vášní již mnoho let. Před tím než začala pracovat s polymerem, byla floristkou. Zabývala se výzdobou výkladních skříní a slavnostních salónů a také tento obor vyučovala na střední škole. Stejně jako ostatní umělci, i Julia čerpá svou inspiraci všude kolem sebe.

We hope you had a wonderful New Year full of celebration and friends around. Let’s see what 2019 will bring to us in the polymer clay community. Anastasia Arinovich creates unique kaleidoscopes from polymer clay. She lives in Minsk, which is a city in Belarus and she has been working with the polymer clay for more than twelve years. Have a look at all tiny details in her beautiful canes. We love her color palette and the way she puts all parts of her kaleidoscopes together. We wish you for 2019 to be as much creative as you can. Enjoy the polymer clay every day and make yourself happy and relaxed with making new art. - Doufáme, že jste si náležitě užili oslavy Nového roku s přáteli po boku. Jsme zvědaví, co nového se objeví v polymerové komunitě v roce 2019. Anastasia Arinovich tvoří nádherné kaleidoskopy z polymerové hmoty. Pochází z města Minsk v Bělorusku a s polymerem pracuje již více jak dvanáct let. Podívejte se na všechny drobné detaily, které v jejích canes můžete spatřit. Moc se nám líbí její paleta barev a také způsob, kterým skládá části kaleidoskopů dohromady. Přejeme vám, abyste v roce 2019 byli co nejvíce kreativní. Užívejte si tvoření s polymerem každý den a buďte šťastní a zrelaxovaní při tvoření nových výrobků.

Janna Baranovska has been working with polymer clay for more than four years. "When I took the polymer clay into my hands I immediately liked it," she says. In her art inspiration comes from everywhere, but it looks like in past months she has been focused on the natural world and its details. Be inspired by her incredible succulent necklace made with modeling hundreds of tiny parts. Janna chose quite a cold palette of green-blue tons and added an accent of pink. "While my jewelry may not always attract the mass market customer, I hope to find more people who can appreciate the uniqueness of my creations," says Janna. And we like her way of thinking! - Janna Baranovska s polymerem pracuje již více jak čtyři roky. "Když jsem poprvé vzala hmotu do svých rukou, okamžitě se mi zalíbila," říká. Pro svou tvorbu nachází inspiraci kdekoliv, v posledních měsících se ale zaměřuje na přírodu a její detaily. Inspirujte se jejím nádherným náhrdelníkem se sukulenty, který vytvořila modelováním stovek různých částí. Janna pro svůj šperk zvolila chladnou paletu zelených a modrých odstínů s jemným akcentem růžové barvy. "Možná mé šperky nezaujmou celý trh, já ale doufám, že nadchnou více lidí, kteří umí ocenit unikátnost mých výtvorů," říká Janna. A nám se její styl přemýšlení zamlouvá!

Are you a fan of dragons, dinosaurs, and other monsters? In that case, you will surely enjoy the work of Tatiana Botuzova, who fell in love into the making of these cute monsters and they became her characteristic piece of art. She has the passion for the world of unrealistic creatures from her childhood and since 2011 she began realizing them using polymer clay material. Her last dragon from orange and red color is highly-developed to the last detail. Exquisitely textured body parts, cute face, and delicate dots that give the dragon the fineness and complement the whole pattern. It is also good to mention the clean design she works with. Let's get involved in the world of Tatiana's fantasy. - Patříte mezi milovníky draků, dinosaurů a jiných příšer? V tom případě vás jistě bude bavit tvorba Tatiany Butuzové, která se do vytváření těchto příšerek naprosto zamilovala a staly se jejím poznávacím znamením. Lásku ke světu plného nerealistických tvorů s sebou nese již od dětství a od roku 2011 začala s jejich realizací prostřednictvím polymerové hmoty. Její poslední dráček oranžovo červené barvy je promyšlený do posledního detailu. Parádní texturované části těla, roztomilý kukuč a jemné tečky, které drakovi dodávají jemnost a doplňují celý vzor. Za zmínku stojí také čistota provedení. Nechte se společně s Tatianou vtáhnout do světa její osobité fantazie.

On the polymer scene, she is known as the author of unusual and minimalistic pieces. As one of the few, she mastered the combination of polymer clay with other materials, however with the palette of colors and the individual shapes she keeps it simple. Céline Charuau, a French artist, demonstrates to people that with polymer clay you can achieve that fantastic design. A few days ago she shared her wonderful necklace where you can exactly see, how Céline combines metal and polymer clay together. An easy and elegant combination of colors, minimalistic shapes, and delicacy of used silver. Have a look at more of her work at her social media profile. - Na polymerové scéně je známá jako autorka nevšední minimalistické tvorby. Jako jedna z mála bravurně ovládá kombinování polymerové hmoty s dalšími materiály, s barevnou paletou i jednotlivými tvary se ale drží při zemi. I to v její tvorbě udává velmi jasný rukopis. Céline Charuau, francouzská umělkyně, lidem dokazuje, že i z polymerové hmoty lze vytvářet velmi slušný design. Před pár dny Céline zveřejnila její nový náhrdelník, kde můžete krásně vidět, jak kombinuje kov s polymerem dohromady. Jednoduchá a elegantní kombinace barev, minimalistické tvary a jemnost použitého stříbra. Více jejích výrobků najdete u ní na sociálních sítí.

Joseph Barbaccia has excelled in the polymer clay community. He is one of the few people who work with polymer in 2D on a large scale. His work is colourful and - at least at a distance - it creates the impression of a painting. However, if you take a closer look, you will notice a distinctive structure created by tiny strings of polymer clay that Joseph, who is from Philadelphia, assembles piece by piece. It provides a remarkable visual experience. “I first thought of polymer clay as an art medium when I saw a colorful display in a crafts store. I marveled at the work that was being done with this uncommon medium. Whatever. I thought this material might just work for me”, says Joseph. It was his experience that brought him to creating large-scale polymer clay paintings, “In the past I had always worked up sketches for my sculptural artwork in plasticine, my hands were more than familiar with clay. But instead of large sculptures, I’d create illustrations.” Then he googled. Almost immediately he understood the convenience, small footprint and limitless possibilities of creating with polymer clay. “I joined polymer clay organizations, forums and  illustration organizations, I subscribed to magazines like Polymer Week Magazine and soaked up best practices.” He found out there were many award winning illustrators who use polymer clay for their work. Illustrators like Irma Gruenholz, Helena Bogosian or Tammy Durham. “Most of all, I aspired. I knew I could learn the medium by copying others as the Old Masters did. But to grow I had to use my own, unique voice. Then I went to work,” he continues telling his story. Read the whole article about Joseph Barbaccia's work in the latest issue of the Polymer Week Magazine. - Joseph Barbaccia svou tvorbou v polymerové komunitě úspěšně vyniká. Je jedním z  mála lidí, kteří s polymerem sice pracují plošně, ovšem ve velkém měřítku. Jeho  tvorba hraje barvami a při pohledu z dálky působí jako celistvý malovaný obraz. Z  blízka na vás ovšem vynikne skladba drobných polymerových provázků, které Joseph z Philladelphie skládá jeden vedle druhého. Je to zážitek pro oči. “Poprvé jsem o tomto materiálu uvažoval jako o uměleckém médiu, když jsem v obchodě s kreativními potřebami uviděl barevný stojan s polymerovou hmotou. Začal jsem žasnout nad tím, co se z tohoto neobvyklého materiálu dá vytvořit. Cokoliv. Pomyslel jsem si, že by právě to mohlo být to pravé pro mě,” vypráví Joseph. K jeho tvorbě velkoformátových polymerových obrazů jej dovedly zkušenosti: “Dříve jsem často tvořil návrhy soch z plastelíny, moje ruce tedy byly na modelování zvyklé. Jen na místo soch jsem začal z hmoty tvořit ilustrace.” A tak začal hledat na internetu. Téměř okamžitě pochopil, jak  praktická a prostorově nenáročná práce s polymerovou hmotou je a jak nekonečné jsou její možnosti. “Stal jsem se členem různých polymerových spolků, zapojil jsem se do organizace sdružujících ilustrátory, začal odebírat časopisy, mezi nimi i Polymer Week Magazine, a doslova jsem nasával ty nejlepší techniky.” V oboru ilustrace poté objevil mnoho oceněných umělců, kteří ke své práci používají polymerovou hmotu. Ilustrátorky jako Irma Gruenholz, Helena Bogosian, nebo Tammy Durham. Hlavně ale začal usilovně pracovat na svém: “Věděl jsem, že bych se mohl učit kopírováním ostatních, tak jako to dělali staří mistři. Ale k tomu, abych mohl růst, jsem potřeboval najít svůj vlastní jedinečný styl. A tak jsem se dal do práce,“ pokračuje Joseph s vyprávěním svého příběhu. Přečtěte si celý článek o tvorbě Josepha Barbacii v novém čísle časopisu Polymer Week Magazine.