Have a look at Nadia Elkina's incredible earrings which she made with her authentic enamel technique. They are so lovely, full of tiny splashes of colors and in a pretty atypical swirl shape. It looks like she first created a base from scrap clay and then covered it with different colors of enamel powders. Using a heat gun you can get a shiny and seamless surface. Nadia cames from Russia, but lives in Poland and her art is exactly about enamel, colors and also about a combination of metal with polymer clay. She developed her style in the past year, but previously she was sharing a lot of her ideas via tutorials on her Youtube channel. - Pokochejte se úžasnými náušnicemi, které Nadia Elkina vytvořila svou autorskou technikou smaltování na polymeru. Jsou naprosto nádherné, pokryté drobnými cákanci různých barev a v atipyckém zatočeném tvaru. Nadia zřejmě vytvořila základ náušnic ze scrapu a ten poté pokryla práškovým smaltem. Po použití horkovzdušené pistole pak můžete na vašich výrobcích dosáhnout jednolitého a lesklého povrchu. Nadia pochází z Ruska, žije ovšem už pár let v Polsku a její styl je věnovaný právě smaltu, barvám a také kombinaci kovu a polymeru. Svůj styl rozvinula v posledním roce, dříve ale sdílela své nápady a návody na svém Youtube kanálu.

Dawn Brooks Stubitsch enjoys the marriage of polymer clay and metal clay and the fact that they work so well together. Her background is in sculpture so her jewelry reflects that in the priority of space and layers to color and pattern. Some patterns or shapes may only be visible from the side or if you peek around another shape. In most of her designs the center and main element represents a person and the surrounding elements, shapes and color hint at a story or song, reflect an emotion or create an energy that she hopes each person can make their own.  And we like it! - Dawn Brooks Stubitsch hojně využívá kombinaci polymerové hmoty a modelovacích kovů, které spolu velmi dobře fungují. Jelikož vychází ze sochařství, dává přednost prostorovosti a vrstvení před barvami a vzory, čímž vytváří efekty vyzývající ke zkoumání. Některé vzory nebo tvary jsou patrné pouze z určitého úhlu pohledu. Ve většině svých projektů jsou ústředním tématem osoby a prvky v pozadí, tvary a barvy, odkazují k příběhu nebo písničce, zachycují emoci, nebo vytvářejí energii, kterou si může každý interpretovat po svém. A to nás baví!

Martina Burianova from the Czech Republic created wonderful pendants from polymer clay, where you can perfectly see the inspiration from the winter mood and first snow. For Martina is very typical with emphasis for a contrast, black color, and surface techniques. In her new work, she plays with subtle crackling pattern, metallic sheets and metallic elements that she combines together with polymer clay tastefully. It is worth mentioning the very good compositions of her pendants and original design that Martina shares at her sold-out workshops and her Facebook profile. - Martina Burianová vytvořila nádherné přívěsky z polymerové hmoty, kde se krásně projevila inspirace zimní náladou a prvním sněhem. Pro Martinu je velmi typický styl, kde dává důraz na kontrast, černou barvu a povrchové techniky. V jejích nových špercích si hraje s jemným krakelováním, metalickými pláty a také kovem, který s polymerem vkusně kombinuje. Za zmínku stojí také parádní kompozice jejích šperků a neotřelý design, s kterým Martina slaví úspěch na vyprodaných kurzech i na jejím profilu na Facebooku.

We won’t lie to you, it’s close to impossible to make it to the cover of Polymer Week Magazine. It’s very hard to choose a suitable photo whose colour scheme, style and quality would appeal to a thousand readers. Anna Rudaya, who comes from Russia, succeeded and we’re happy to introduce her artwork not only in the article inside but also on the cover of the new issue, which is adorned with her jewellery in autumnal palette. Anna lives in Belarus, a country with many lakes and beautiful landscape. Since her childhood she loves to draw, knit, and embroider. About four years ago, she learned to work with polymer clay and it has been her favourite creative material ever since. Anna loves polymer clay mainly for its versatility and the possibility to implement various ideas. She really loves when complex, intricate shapes made from clay turn into wearable jewellery. Her creations combine subtlety, pleasant colours, fine textures and precision in every piece she creates. You can find the tutorial for her amazing necklaces in the new issue of the magazine. You can also follow Anna on Instagram, where she shares pictures of her work. - Nebudeme vám nic nalhávat, dostat se na titulní stranu časopisu Polymer Week Magazine, je vcelku nemožné. Vybrat vhodnou fotku, která by dokázala oslovit tisícovku čtenářů jednak svou barevností, stylem a kvalitou, je náročné. Anna Rudaya z Ruska to ale dokázala, máme tak radost, že vám její tvorbu můžeme více přiblížit návodem v článku a také titulní stranou nového čísla časopisu, kterou krásně zdobí její šperky v podzimních barvách. Anna žije v Bělorusku, kde se nachází mnoho jezer a překrásná příroda. Od dětství velmi ráda kreslí, plete a vyšívá. Asi před čtyřmi lety se naučila pracovat s polymerovou hmotou a od té doby je to její oblíbený materiál ke tvoření. Anna na polymeru miluje především jeho všestrannost a možnosti, které jí poskytuje při realizaci všemožných nápadů. Ráda sleduje, jak se komplexní, do detailu propracované tvary vyrobené z polymeru stávají pohodlně nositelnými šperky. V její tvorbě se tak kloubí decentnost, příjemné barvy, jemné textury a preciznost, s kterou každý kousek tvoří. Návod na výrobu jejích úžasných náhrdelníků najdete v novém čísle časopisu. Annu pak můžete sledovat na Instagramu, kde sdílí další fotky svých výrobků.

Christmas is approaching with lightning speed and it evokes Christmas themes that many of you incorporate in your work. Fabiola Perez probably didn’t intend to hint at Christmas, but she managed to create a collection of beautiful fish and other polymer object that she paired with hand-decorated wooden boxes. Fabiola is a huge fan of scrapbooking and she combines it aptly with polymer clay. Her typical palette evokes Spain, where Fabiola lives. We can find mixed media, inks, patinas and acrylic paints on both scrapbooking and polymer parts of her projects. She also creates beautiful journals bound in polymer clay covers. The journals contain paper decorated in various ways and each piece is original. - Vánoce se blíží rychlostí blesku a spolu s nimi přichází také vánoční tématika, kterou mnozí využívají ve své tvorbě. Ačkoliv to u Fabioly Perez pravděpodobně nebyl záměr, podařilo se jí vytvořit kolekci nádherných rybiček a dalších téměř vánočních motivů z polymeru, které doplnila o ručně zdobené dřevěné krabičky. Fabiola je obrovskou nadšenkyní scrapbookingu, který vhodně s polymery kombinuje. Její typická paleta barev má sama o sobě atmosféru Španělska, kde žije. V její tvorbě tak můžeme najít kombinaci mixed media, používání inkoustů, patin a akrylových barev jak na scrapbookingové i polymerové části. Mezi jejími výrobky také najdete nádherné deníky, které tvoří z polymerových desek. Dovnitř pak vkládá papíry, které pomocí dalších materiálů zdobí. Každý kus je tak originál.

Maria Yakovenko inspires us with her lovely style full of tiny flowers, which she tries to make looking very naturalistic. She is from Ukraine and started working with polymer clay in 2013. She believes that tenderness and airiness are important in jewelry making. For the new issue of the Polymer Week Magazine, she prepared a wonderful tutorial for which you will need only a few tools to make these subtle earrings with tender realistic flowers. Find a moment for yourself, make a cup of tea and get carried away by the precise creative process which allows you to let go of all your thoughts. - Maria Yakovenko nás inspiruje jejím příjemným stylem plným jemných kvítků, které se snaží vytvářet co nejvíce realisticky. Maria pocházející z Ukrajiny s polymerem začala pracovat v roce 2013. Věří, že ve šperkařství je nejdůležitější jemnost, čistota a lehkost provedení. Pro nové číslo časopisu Polymer Week Magazine připravila nádherný návod na výrobu těchto decentních náušnic s jemnými realistickými kvítky, na který potřebujete jen pár nástrojů. Najděte si chvilku pro sebe, uvařte si šálek čaje a nechte se unést precizním tvořením, při kterém nemusíte myslet na nic jiného.

Marion Le Coq, who creates under the brand Fancy Puppet, comes from France. Thousands of fans on her social media have been impressed by her colourful creations. Her latest collection focuses on necklaces. She creates them using her new technique, which resembles mokume gane at first glance. She covered individual pebbles with subtle veneers that remind us of bubbles, especially due to the colours she chose. Marion also prepared an online tutorial for this technique and she is going to launch it on Etsy in December. To assemble her necklace, Marion strung the pebbles on a minimalist black wire, which tastefully enhances the minimalistic style which plays a significant role in this collection. - Marion Le Coq tvořící pod značkou Fancy Puppet pochází z Francie. Svou barevnou tvorbou nadchla již tisíce nadšenců na svých sociálních sítích. Její nedávná autorská kolekce je zaměřená na náhrdelníky, které vytvořila pomocí své nové techniky, která na první pohled připomíná mokume gane. Jednotlivé oblázky potáhla jemnými vzory, která připomínají efekt bublin, hlavně díky vhodně zvoleným barvám. Marion na výrobu těchto šperků také připravila online návod, který bude od prosince prodávat na Etsy. Při kompletování Marion oblázky navlékla na minimalistickou černou obruč, která vkusně doplňuje jejich zaoblené tvary a podporuje minimalismus, který v této kolekci hraje důležitou roli.

It’s beautiful to see inspiration coming from nature. We are surrounded by the never-ending ideas and beautiful structures, but you need to let your eyes open to see things differently. Ivana Brozova from the Czech Republic created a lovely pendant with a tree in the middle as the focal element. It looks like she covered the tree with some kind of metallic paint. For the pattern, she used a technique with crackle effect. The hollow lentil shape of the pendant is completed with metal findings and natural string, which fits together perfectly. Ivana is well-known in the Czech Republic for her style and perfection, she brings into her art. Find more about Ivana at her website. - Je krásné vidět v umění inspiraci pocházející z přírody. Jsme obklopeni nekončícími nápady a překrásnými strukturami, jen je potřeba mít oči otevřené a dívat se na svět odlišně. Ivana Brožová nedávno vytvořila nádherný šperk, kde hlavní roli hraje motiv stromu. Vypadá to, jako by na strom aplikovala metalickou barvu. Pro celkový vzor použila techniku s popraskaným efektem. Celý lentilkovitý dutý tvar je propojen s přírodní šňůrkou kovovými komponenty, které perfektně ladí dohromady s přívěskem. Ivana je v Česku známá pro svůj styl a preciznost, kterou do své tvorby přináší. Více o ní najdete na jejích webových stránkách.

When you work with polymer clay, there is one pretty essential thing you need to focus on. The composition plays an important part in the clay art. Céline Benisti from France enchanted with her new jewel in autumn colors. She first made the patterned shape with mokume gane technique and then added several one color elements and glass bead at the end. With the right composition, you can improve your chosen colors, patterns and techniques, or spoil the whole piece. But Céline really succeeded with her Tulip Brooch. Find more of her beautiful work at her Facebook profile. - Při práci s polymerovou hmotou hraje jednu z nejdůležitějších rolí celková kompozice výrobku. Céline Benisti z Francie nedávno okouzlila svým novým šperkem v podzimních tónech. Vzorovaný tvar tvořený technikou mokume gane doplnila o jednobarevné prvky, ke kterým přidala také skleněný korálek. Zvolenou kombinaci barev, vzorů, či technik můžete vhodnou kompozicí buďto podpořit, nebo naopak úplně pokazit. Céline při tvorbě své Tulipánové brožky, jak ji sama nazvala, ovšem obstála. Pokochejte se její další tvorbou u ní na Facebookové stránce.

Julie Picarello is known for her work dedicated to mokume gane technique she is focusing on and which she brought to its perfection. She is absolutely the queen of this technique full of amazing shapes and colors. Julie is enjoying a life in the mountains of northern California, where she also has her own studio. As she says, every time she enters her studio, she feels grateful. Read a part of the interview with Julie, which you can find in the latest issue of the Polymer Week Magazine. Julie, you are very popular in the polymer community for your mokume gane jewelry. How did it happen that this technique fascinated you so much? I have watched exactly one polymer clay video in my life, and it happened to be Tory Hughes Mokume Gane. I only got half-way through the video before I had to jump up and try it. My head was overflowing with ideas! I’ve been able to build on Tory’s technique over the years, and I never get tired of trying new ways of imprinting clay. I will forever be grateful to Tory for her kindness to me and the creativity she inspired. Do you still remember when you worked with the polymer clay for the first time? Yes, I definitely do! My very good friend and I have taken art classes together for years as our birthday gifts to each other. We’ve done metalsmithing, enameling, glass blowing, glass fusing and lamp work, felting, bookmaking and more. In 2004 we decided to work with polymer, and it was instant love for me because there seemed to be no limit in the ways it could be used. Your polymer art is often combined with metallic parts and components. Do you also create some of them yourself? Combining metal with polymer is my greatest joy when designing jewelry, it is just so satisfying to merge the two mediums. I like to purchase sheet metal and punch out shapes that I can hammer and texture. I search hardware, hobby and welding stores for metal pieces that can be adapted for jewelry, and especially love to add tinted resin to them. - Julie Picarello je známá pro svou tvorbu věnované technice mokume gane, na kterou se zaměřuje a kterou také dotáhla k dokonalosti. Je jisto jistě královnou této techniky plné úžasných tvarů a barev. Julie si užívá si život v horách v severní Kalifornii, kde má také své polymerové studio a jak sama říká, pokaždé, když do něj vstoupí, cítí vděčnost. Přečtěte si část rozhovoru s Julií, který můžete najít v nejnovějším čísle časopisu Polymer Week Magazine. Julie, ty jsi v polymerové komunitě velmi populární pro své šperky tvořené technikou mokume gane. Jak se to stalo, že právě tato technika tě natolik uchvátila? V životě jsem se dívala jen na jedno jediné video o polymerové hmotě, a to o mokume gane od Tory Hughes. Dostala jsem se jen do poloviny, protože jsem tuto techniku musela okamžitě vyzkoušet. Měla jsem hlavu plnou nových nápadů! V průběhu let jsem na této Toryně technice stavěla dál a nikdy mě nepřestalo bavit zkoušení nových způsobů protlačení předmětů do hmoty. Jsem Tory navždy vděčná za její laskavost ke mně a také její kreativitě, kterou mne inspirovala. Pamatuješ si ještě, kdy se ti polymer dostal do rukou úplně poprvé? Ano, samozřejmě! S mojí velmi dobrou přítelkyní, s kterou jsem roky chodila na hodiny výtvarné výchovy, jsme si navzájem dávaly dárky. Zkoušely jsme kovářství, smaltování, foukání skla, vinutky, plstění, vázání knih a další. V roce 2004 jsme se rozhodly pracovat s polymerovou hmotou. Pro mě to byla okamžitá láska, protože se zdálo, že neexistují žádná omezení ve způsobu, jakým by hmota mohla být použita. Polymer často kombinuješ také s metalickými částicemi a komponenty, vytváříš si také nějaké sama? Kombinace kovu s polymerem je při navrhování šperků mou největší radostí. Sloučit tyto dvě média mi přináší velké uspokojení. Vždy si koupím kus plechu a vyrazím z něj tvary, které pak mohu pomocí kladiva otexturovat. Hledám obchody s nářadím, hobby obchůdky a obchody se svářečským materiálem, kde kupuji kousky kovu, které mohou být přizpůsobeny šperkům, a obzvláště do nich miluji přidávat barevnou pryskyřici.

He is popular thanks to his unique clay sculptures, which no one does in the same way as he. Its precision, size, incredible details will immediately catch your eyes. Jon Stuart Anderson is literally the artist as you can see in his art. He started working with polymer clay already after the 1989 year. Firstly he creates bases of his animals using a wire and other materials, then he covers them with tens of layers of clay and at the end uses his characteristic canes. You can find between them patterns where he plays with perspective and light, or particular motifs like animals or things. In the result, incredible three-dimensional sculptures are created under his arms and they are not something common in the polymer clay community. In the latest issue of the Polymer Week Magazine, you can find a very honest interview with Jon. About him, his art and the view of the artist's life. He is not ashamed to acknowledge that he has several people helping him with making his products and in the interview also reveals the whole story which will undoubtedly inspire you. Buy the latest issue of the magazine and read more about him. - Je známý pro své jedinečné sochy, s kterými v polymerové komunitě nemá konkurenci. Jejich velikost, přesnost a jedinečný detail vás na první pohled zaujme. Jon Stuart Anderson je umělec v pravém slova smyslu a jeho tvorba to jen dokazuje. S polymerovou hmotou začal pracovat již po roce 1989. Základy a kostry zvířat z drátů a různých materiálů pečlivě obaluje desítkami vrstev polymeru, aby na ně následně aplikoval své charakteristické canes. Jeho vzory si hrají se světlem i perspektivou, další jsou realistické a zobrazují zvířata i věci. Ve výsledku pod jeho rukama vznikají rozměrné sochy, které v polymerové komunitě nemají obdoby. V nejnovějším čísle časopisu Polymer Week Magazine s Jonem najdete velmi upřímný rozhovor. O jeho příběhu, tvorbě a pohledu na život umělce. Nestydí se přiznat, že má lidi, kteří mu s prací pomáhají a odkrývá celé story, které vás bezesporu inspiruje. Objednejte si nejnovější číslo časopisu, kde se můžete o Jonovi dozvědět více.

A style inspired by nature, materials, microworld and organic, is very popular on the polymer clay field. Melanie West as the most popular clayer in this category has been creating in the organic style for several years already, and she moves it forward. On her Facebook profile, she shared a few days ago her new soft brooches, which seems to be a perfect accessory for these wintry weather and it can make your coat looks much better! Melanie is well-known for her techniques where she mainly uses transparent clay. For her art, she firstly creates the bases and then cover them with next layers of clay and apply her prepared canes with organic motifs onto it. In this case, she used a wonderful combination of colors in grey and beige tones. "These are all brooches, but there will be earrings and some other stuff," she wrote on her profile. So we still have a lot we can look forward to! - Styl inspirovaný přírodou, materiály, mikrosvětem a samotnou organikou, je v polymeru velice populární. Jeho nejznámější představitelka Melanie West si s ním pohrává již několik let a neustále jej posouvá kupředu. Na svém Facebooku nedávno představila sérii jemných kamínků, které slouží jako brože, které v chladném období krásně ozdobí ne jeden kabát. Melanie je známá pro své techniky, kde hojně využívá vlastností transparentní hmoty. Pro své výrobky nejprve tvoří základy, které následně potahuje dalšími vrstvy hmoty a aplikuje na ně vyrobené canes s organickými motivy. V tomto případě využila nádherné kombinace barev v odstínech šedé a béžové. “Všechno jsou to brožky, ale chystám se ještě vytvořit náušnice a další šperky,” píše na svém profilu. A tak se máme ještě na mnohé co těšit!

We are happy to present you the very first post at our brand new blog. With a new website Polymer Week we are also going to bring you new inspiration and news from the clay world every single day. Let’s be inspired by the most incredible polymer clay art made by talented artists. Olga Ledneva is a well-known clayer from Russia. She is probably the most popular there with a strong voice on social media and unique style she creates with. There are a few things which became very typical for her. The combination of techniques, using bright colors most of the time, adding metal findings into her jewels and also placing the emphasis on the black color between others. It's lovely to see her combinations of patterns she made with textures she has designed and acrylic paint. In Olga's new collection of necklaces, you can see all of these things. They are absolutely stunning. Find more photos on her Facebook. Good job Olga! - Máme radost, že vám dnes přinášíme úplně první příspěvek na novém blogu. S novým webem Polymer Weeku je čas na každodenní inspiraci a novinky z polymerového světa. Pojďte se inspirovat tím nejparádnějším polymerovým uměním od talentovaných tvůrců. Olga Ledneva je známou umělkyní z Ruska. V její zemi je pravděpodobně neznámější, ať už díky popularitě skrze sociální sítě, či díky jejímu unikátnímu stylu, ve kterém tvoří. Právě v jejím stylu se nachází několik věcí, které se staly pro její tvorbu typickými. Kombinace různých technik, používání jasných barev, přidávání kovových komponentů do polymerových šperků a také důraz, který klade na černou barvu mezi ostatními. Je krásné pozorovat její kombinace vzorů, které vytváří pomocí textur, které sama navrhuje. V její nové kolekci náhrdelníků můžete všechny tyto typické prvky spatřit. Jsou absolutně nádherné! Více fotek naleznete na jejím profilu na Facebooku. Dobrá práce Olgo!